Japan, ein Land mit wunderschöner Natur und reich an saisonalen Veränderungen, bietet eine Vielzahl traditioneller Veranstaltungen und darstellender Künste. Die Japaner spürten die Präsenz von Göttern in allen Dingen und von Zeit zu Zeit empfingen sie diese Götter, Ahnengötter und sogar von außen eingeladene Götter und beteten für Fruchtbarkeit und Wohlstand. Aus der Koexistenz mit der Natur und den Göttern entstanden einzigartige traditionelle Veranstaltungen und darstellende Künste. Auf der Insel Awaji werden während der Schreinfeste Mikoshi- und Danjiri-Wagen vorgeführt und rituelle Darbietungen wie Danjiri-Lieder, Kagura, Löwentanz und Tanz angeboten. Awaji Ningyo Joruri wurde ebenfalls als rituelle darstellende Kunst geboren und wird immer noch von den Menschen auf der Insel Awaji unterstützt, die die Natur und die Götter schätzen.
Awaji Danjiri-Lied(Awaji Danji Riuta)
Der Ursprung von Danjiri-uta geht auf die mittlere Meiji-Zeit zurück, als Futon-Danjiri auf der Insel Awaji ankamen und die Gipfel von Joruri in Danjiri-uta umgewandelt wurden, was zu einer Vielzahl von Liedern namens Yoshida-bushi und Ichi-bushi führte.
Laut der „Danjiri Poetry Collection West Gumi Band“ (1930, herausgegeben von Chohei Enomoto), die 1901 in Nishimachi, Ama, entdeckt wurde, wurden „Imoseyama“ und „Zundo Plain“ entdeckt. Zenpei Enomoto von Kamimachi (hei), „Futaba Gunki“, „Genpei Nunobiki no Taki“ (1934) und „Ehon Taikoki“ und „Koshigoe“ (1938). Es wurde von Kamehira Murakami aus Nishimachi geschrieben , der „Tamamonomae Asahinotamoto Sandanme“ (Tamazo) adaptierte, das derzeit am häufigsten gesungene Lied während der Taisho-Zeit. Danjiri-Lieder werden hauptsächlich mündlich weitergegeben, und die Texte und der Gesangsstil haben sich im Laufe der Zeit und je nach Region geändert, aber Tamasan wird mit den gleichen Texten, Versen und Worten gesungen wie bei seiner Entstehung.
Von der Taisho-Zeit bis zur frühen Showa-Zeit wurden in jeder Region verschiedene Lieder komponiert, und die Menschen in Ama waren für die Verbreitung und das Lehren in verschiedenen Gebieten des ehemaligen Mihara-Distrikts verantwortlich, daher wurde dies „Amabushi“ genannt. Ta. In der 1939 veröffentlichten „Ama Local History“ wird berichtet, dass jeder der neun Weiler in der Gegend von Ama seine eigenen Gedichte mit vier oder fünf ausländischen Titeln hatte. Diese Zeit war wahrscheinlich die beliebteste Zeit für Danjiri-Lieder vor dem Krieg.
Ab etwa 1955 stabilisierte sich die Wirtschaft, die Futonstraffung und die Körperwickel wurden durch goldene Seile ersetzt, und die Menschen begannen nicht nur luxuriöser zu werden, sondern sich auch dem Singen zu widmen, und die Ära blieb weiterhin wohlhabend.
Während der Zeit des hohen Wirtschaftswachstums kam es jedoch zu einer spürbaren Diversifizierung des Bewusstseins junger Menschen und zu einem wachsenden Interesse an neuen darstellenden Künsten. Ab etwa 1965 gab es Gebiete, in denen Menschen nicht singen konnten, selbst wenn sie Danjiri aufführten. Das Erbe von Singen stand auf dem Spiel. Als Reaktion auf Beschwerden darüber, dass „Danjiri-Lieder, die Teil der lokalen Volkskultur sind, verfallen“, wurden Anstrengungen unternommen, in den ehemaligen Städten Mihara und Nandan „Danjiri-Gesangswettbewerbe“ abzuhalten und eine vollständige Liste zu veröffentlichen Sammlung von Danjiri-Liedern, aber es war schwierig, sie wiederzubeleben. .
Besorgt über die Trends der Zeit, wurde 1989 auf Initiative von Herrn Masaru Mori (damals Vorsitzender der Awaji Doll Association) und Herrn Shigeyuki Hagiwara (damals Direktor der Präfektur Awaji) der „Awaji Danjiri Song Contest“ abgehalten Kulturzentrum). . Obwohl die Zahl der auftretenden Gruppen nicht schnell zunahm, wurden die Bildung des „Awaji Danjiri Uta Master Liaison Council“ (später umbenannt in „Awaji Danjiri Uta Promotion Association“), Auftritte von Danjiri Uta-Fangruppen im Ausland und die Geburtsstunde einer Frauengruppe. Infolgedessen sind erste Anzeichen einer Wiederbelebung zu erkennen und die Zahl der teilnehmenden Gruppen am Wettbewerb ist auf über 30 angewachsen.
Darüber hinaus sind Kinder in den letzten Jahren durch umfassende Lernprogramme in Grundschulen mit Danjiri-uta vertraut geworden, und es wird erwartet, dass Danjiri-uta an die nächste Generation weitergegeben wird. Kensaku Okitsu, Professor an der Eichi-Universität, wurde in der Gegend von Ama geboren und hat zur kulturellen Entwicklung seiner Heimatstadt beigetragen, indem er Forschungsbücher über Awaji Danjiri Uta veröffentlichte, Vorträge hielt, als Juror bei Wettbewerben fungierte und das Lied den Menschen vorstellte außerhalb der Insel. Einen großen Beitrag geleistet.
Danjiri-uta, das seinen Ursprung in der Meiji-Ära hat, hat mehrere Perioden von Höhen und Tiefen durchgemacht, aber heute blüht es wieder auf und wird weiterhin mit Stolz als eine der traditionellen darstellenden Künste gesungen, die die Heimatstadt repräsentiert.
National ausgewiesenes wichtiges immaterielles Volkskulturgut
Amano Furyu Daidori Kodori(Amanofuryuodorikoodori)
Der Kameoka-Hachimangu-Schrein in Ama wurde vor 1.250 Jahren vom Iwashimizu-Hachimangu-Schrein in Nishimachi Kamegaoka in Auftrag gegeben, wo er seit der Antike aufbewahrt wurde, und wurde 1232 von Nishimachi an seinen heutigen Standort verlegt. Es verfügt über eine reiche Geschichte und viele ungewöhnliche Rituale, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden.
Unter ihnen wird der Furyu Odori-Tanz von Gemeindemitgliedern in Kamimachi geweiht, wo Dorfbewohner, die unter anhaltender Dürre leiden, um Regen beten, und nachdem ihre Wünsche in Erfüllung gegangen sind, drücken sie ihre Dankbarkeit für den Regen aus, beten für eine reiche Ernte und beten für den Wohlstand ihrer Heimatstadt. Sie wurde den Göttern geweiht. Da dafür viel Geld erforderlich war, wurde es auch „Hyakoku Odori“ genannt.
Das älteste Material ist die Topographie der Insel Awaji, Band 8 von Awaji Kusa, veröffentlicht im Jahr 1811.
A. Darüber hinaus trägt in „Amanfuryu Odori Shoshi“, zusammengestellt von Sadao Morikawa (veröffentlicht 1972), die älteste erhaltene Kyogen-Schrift „Rain Kyogen“ die Jahreszahl „Tenpo Sanshin 11. August“ auf dem Cover. Es wird vermutet, dass dies der Fall ist dass es in diesem Jahr durchgeführt wurde. Darüber hinaus heißt es im Kolophon des Kodori-Liederbuchs:
Es steht geschrieben, dass es im Jahr 1853 definitiv als Gebet um Regen verrichtet wurde. Außerdem stand auf dem Zettel, der diesem Gedichtband beilag, dass sie etwa einen Monat lang geübt hatten, dass das offizielle Verhalten friedlich verlief und dass sie im September eine Aufführung abhielten, um ihre Wünsche zu erfüllen.
Basierend auf den Kostümen, Instrumenten, Texten und Gegenständen des großen Tanzes wird geschätzt, dass er zwischen der mittleren Muromachi-Zeit und der Momoyama-Zeit entstand. Die langsamen, gesungenen Lieder ähneln eleganten Liedern und werden als Instrument bezeichnet Kokiriko wird verwendet. Der kleine Tanz stammt aus der mittleren bis späten Edo-Zeit, hat ein Kabuki-ähnliches Gefühl und ist vom Shamisen beeinflusst. Es wird angenommen, dass Puppenspieler, Zauberer, Sarugaku-Mönche, Bergmönche und andere während der späten Muromachi-Zeit oder der Momoyama-Zeit kamen, um den Dorfbewohnern von Ama diese Techniken beizubringen.
Der Grund dafür, dass nur die ältesten und unverheirateten Gemeindemitglieder zum Tanzen berechtigt waren, scheint darin zu liegen, die Ausbreitung der Tradition in andere Regionen zu verhindern. Laut Aufzeichnungen aus dem Jahr 1895
A.
Sasara-Tanz(Sasara-Tanz)
Am 7. März 2008 wurde es von der Stadt Minami-Awaji als immaterielles ethnisches Kulturgut ausgewiesen.
Eine darstellende Kunst, die seit der Antike als eines der Rituale im Fuchu-Hachiman-Schrein weitergegeben wird. Der Ursprung dieses Festes ist nicht klar, aber es wird gesagt, dass die Überreste des Dengaku, das als Gebet für eine reiche Ernte aufgeführt wurde, in mehreren Geschichtsbüchern verzeichnet sind. Dies wird erstmals in „Awaji Tokiwaso“ (geschrieben von Yasuo Nakano, 1730 n. Chr.) erwähnt, wo es heißt: „... beim Mittherbstfest gibt es Yabusame- und Sumo-Ringer, und Hoshis tragen verschiedene Hüte und spielen.“ Trommeln um ihre Hüften.“ Darin heißt es: „Im Gefolge von Dengaku, der mit einem Mann rennt.“
Anschließend „Awajigusa“ (geschrieben von Yoshinobu Fujii und Akitami, 1825), „Katabangusa“ (geschrieben von Tsukiishi Watanabe, 1832) und „Ajijigusa“ (Tomonao Konishi).・Geschrieben von Kinko, ebenfalls geschrieben im Jahr 1857 (n. Chr.). Darüber hinaus verfasste Izumi Mano (Kyoubai) im 12. Jahr von Tenbun (1829 n. Chr.) eine „Traditionelle Schriftrolle“, die bis heute überliefert ist. Als der Lehrer die auf dieser Schriftrolle geschriebenen Bewegungen mit denen verglich, die gerade getanzt wurden, stellte er fest, dass sie fast gleich waren.
Allerdings wird das Lied „Wenn die Felder im Herbst geerntet werden, kommt der Tau hervor, und der Tau auf den unteren Blättern macht uns nass“ wird jedoch nicht mehr gesungen. Ich weiß nicht, wann es aufgehört hat zu singen. Auch „Yabusame“, das als Shinto-Ritual durchgeführt wurde, wird nicht mehr praktiziert. Die Macht des Sumo wurde 1976 als „Mihara County Boys' Sumo Fuchu Tournament“ (derzeit das Boys' Sumo Fuchu Tournament) wiederbelebt und besteht bis heute fort.
Etwas, das diesem Sasara-Tanz sehr ähnlich ist, ist der „Shikkaku-Tanz“, der im Fukuhara-Hachiman-Schrein in Fukuhara, Minakami-cho, Stadt Ota, Präfektur Shimane, überliefert wurde. Dieser „Shikkaku-Tanz“ wurde als immaterielles Volkskulturgut der Präfektur Shimane ausgewiesen. Einer in der Stadt Minakami überlieferten Schreintradition zufolge begann der Shikkaku-Tanz im 2. Jahr von Ten'ei (1111 n. Chr.) während der Heian-Zeit, als Rituale aus Fukuhara in die damalige Provinz Settsu (heutige Stadt Kobe) übertragen wurden ). ing. Der Tanz ist einfach und weist Spuren der Heian-Zeit auf. Er wird von 12 Tänzern aufgeführt. Beim Shikkaku-Tanz werden die Sasara-, Binzasara- und Taiko-Trommeln verwendet.
Wenn man diese Dinge zusammennimmt, kann man mit Recht sagen, dass der Ursprung des „Sasara Odori“ des Fuchu-Hachiman-Schreins viel älter ist als die Zeit, in der die oben genannten Dokumente geschrieben wurden, und bis in die Heian-Zeit zurückverfolgt werden kann. Auf jeden Fall besteht kein Zweifel daran, dass es sich um eine Volkskunst mit langer Tradition handelt.
Okubo-Tanz(Okubo-Tanz)
Es wird seit der Mitte der Edo-Zeit im Yagi-Gebiet der Stadt Minami-Awaji für Uelanbon-Feste und Regengebete getanzt. Es wird gesagt, dass es während der Tenmei-Ära (1781-1789) ins Leben gerufen wurde, um den Geist von Saizo Miyamura zu trösten, einem Bauern, der hingerichtet wurde, nachdem er sich beim Büro des Magistrats über die Notlage der Hungersnot beschwert hatte. Es gibt fünf Arten von Handtänzen, die zu einer einzigen großen Trommel aufgeführt werden, und sechs Arten von Werkzeugtänzen, bei denen Speere, Schwerter, Sicheln, Regenschirme usw. zum Einsatz kommen. Jeder Typ hat unterschiedliche Texte, Trommelmethoden, Kostüme und Instrumente. Viele der Lieder beziehen sich auf Joruri, und im Schirmtanz wird „Kunjuku Monogatari Tsuchibashi no Dan“ aufgeführt.
Einige sind emotional und andere mutig und lebhaft und werden nicht nur bei der Okubo Odori Preservation Society, sondern auch beim Sportfestival der Präfektur Mihara High School in Hyogo, beim Kulturfestival der Minami-Awaji City Mihara Junior High School und beim Minami-Awaji City Preservation Society getanzt. Der Sporttag der Awaji City Yagi-Grundschule wird von Männern und Frauen jeden Alters genossen. Die Choreografie soll unter der Leitung von Kyouun, dem Oberpriester des Sao-dera-Tempels, entstanden sein und es gibt drei Arten von Ondo: Dan-ondo (Handtanz), Kiri-ondo und Goshaku-bushi (Werkzeugtanz). Es handelt sich um eine der repräsentativsten Volkskünste Awajis.
Awaji-Puppentheater
- Einführung in das Awaji-Puppentheater
- Geschichte von Awaji Ningyo Joruri
- Lebender Nationalschatz, der verstorbene Meister Tomoji Tsurusawa
- Das Originalprogramm der Awaji-Puppe
- Erweiterung der Awaji-Puppen
- Menschen, die am Awaji Puppet Theatre ausgebildet wurden
- Erbe von Awaji Ningyo Joruri
- Traditionelle darstellende Künste von Minamiawaji