Das Originalprogramm der Awaji-Puppe

Unter den Gidayu-Bushi-Puppen-Joruri-Werken, die Awaji-za aufgeführt hat, gibt es solche, die in Awaji geschaffen wurden, und solche, die in Awaji überliefert wurden. Wir möchten einige dieser einzigartigen Werke von Awaji vorstellen.

Für die Klassifizierung und Erläuterung der Liste verweisen wir auf „Erklärung der im Awajiza-Theater aufgeführten Werke“ (Yuro Kubori/Takeo Kozu).

Von Chuo (Osaka/Edo-Puppentheaterkompanie) geschaffene und uraufgeführte Werke

„Im zentralen Teil starb die Tradition in der frühen Neuzeit aus und wurde in der Neuzeit vom Awaji-za-Theater weitergegeben.“

1. Dinge, die im Wesentlichen unverändert gegenüber dem Originalwerk überliefert wurden

Oshu Hidehira Hatsu no Hanamuko

Im Februar 1739 im Toyotakeza Theater uraufgeführt, ein Solowerk von Sosuke Namiki. Nach der Uraufführung wurde das Werk nie wieder in Osaka aufgeführt, sondern vom Awajiza-Theater bis in die Neuzeit weitergegeben.
Von der Uraufführung von Toyotake Echizen Shōjo, dem Gründer von Toyotake-za, sind heute nur noch wenige Stücke überliefert. Unter diesen Umständen hat dieses Werk, insbesondere das Sandanmekiri, das an die Awaji-za weitergegeben wurde, die Aufmerksamkeit von Forschern und Interpreten auf sich gezogen, da es nur wenige Änderungen am Text aufweist und die Melodie den Erzählstil von Echizen Shōjo beibehält. Ta. Infolgedessen wurde Sannokiri von den Bunraku-Künstlern Toyotakerodayu (5. Generation, verstorben) und Nozawa Kinya (derzeit Kinshi) wiederbelebt, basierend auf der traditionellen Musik von Awaji, mit den Originaltexten und Liedtexten. Es gibt
Awajis traditionelle Lieder wurden durch Aufnahmen von Machitaro Toyosawa (Shamisen), dem letzten Gidayubushi-Nachfolger des Awaji-za, bewahrt. 1. Stufe: „Ouchi“, „Shimizu Hanami“, 2. Stufe: „Mt. Kurama“, „Ikeda Yadoya“, 3. Stufe: „Matsushima Miyai“, „Distant Mirror“ , „Hidehirakan“, 4. Stufe: „Shojikan“, 5. Stufe „Kyoto Gojo Bridge“ (nicht das Originalwerk, sondern „Kiichi Hogen Sanryakumaki“) wurde 1966 von Machitaro („Hidehirakan“) aufgenommen '' wurde von Takemoto Asanosuke erzählt und im Theatermuseum der Waseda-Universität veröffentlicht. Es wird im Awaji Ningyo Joruri Museum aufbewahrt. Im Oktober 1975 umfasste die 24. Volkskunstaufführung „Awa Puppet Show“ des Nationaltheaters Aufführungen in „Ikeda-juku“, „Hidehirakan“ und „Shojikan“, und Aufzeichnungen dieser Aufführungen sind erhalten geblieben.
[Kabori]

Hiruga Kojima Tapfere Fragen und Antworten

Uraufführung im Takemotoza im August 1758, eine Zusammenarbeit von Takeda Koizumo, Yoshida Kanko, Chikamatsu Hanji, Miyoshi Shoraku und Takemoto Takihiko. Die Szene des Sumo-Ringens in der dritten Reihe scheint an Popularität gewonnen zu haben und wird in „Takemoto Fudanzakura“ als „ein Oktopus, der mit hervorragender Geschmeidigkeit große Erfolge erzielen kann“ beschrieben. Im September desselben Jahres wurde es erneut in Kyoto aufgeführt, es gibt jedoch keine weiteren Aufzeichnungen über eine vollständige Aufführung. Es wird angenommen, dass die Sumo-Wrestling-Szene einen Höhepunkt in den Puppen hat, weshalb sie als Theaterstück im Awajiza-Theater etabliert wurde. Im Awaji Pingyo Joruri Museum sind die Bücher von Ichimura Rokunojoza und Kobayashi Rokudayuza erhalten, die darauf hinweisen, dass Sumo-Hallen durch Dialoge erzählt wurden.
Im März des 21. Meiji-Jahres führte Ueno Genzaemon-za (der Vorgänger von Awaji Gennojo-za) „Daijo Yori Taitsukemade“ in Handa, Tokushima, auf. Es wurde vom Schauspieler Sode Kenhi (Dokumente der Familie Sakai, Tokushima) aufgeführt Präfekturarchiv). Es kann bestätigt werden, dass es bis etwa zur Taisho-Ära aufgeführt wurde, wie aus den Beschreibungen im vorhandenen Bodenbuch hervorgeht.
[Kabori]

Odadate Twin-Tagebuch

Im August 1770 wurde Kyotos Shijo Kitaside Play im Ogidani Wakatayuza uraufgeführt. Autor Sensuke Suga. Nach der letzten Aufführung im Edo-Hizenza-Theater im März 1827 wurden die kontinuierlichen Aufführungen im Zentraltheater eingestellt.
Im Awaji-za ist es bis heute überliefert und die Tokomoto von Ichimura Rokunojo-za und Uemura Gennojo-za existieren noch immer. Unter ihnen besteht dieses Werk, das insgesamt neun Stufen hat, laut dem Bodenbuch von Rokunojoza in Awaji aus fünf Stufen, die erste und zweite Stufe des Originals sind die erste Stufe, die vierte und siebte Stufe sind die zweite Stufe, und die fünfte Stufe ist die dritte Stufe. Die achte Stufe wurde als vierte Stufe und die neunte Stufe als fünfte Stufe aufgeführt. In der traditionellen Musik von Awaji wird die 3. Strophe (die 5. Strophe des Originalwerks) der 5. Strophe durch den Gesang von Machitaro Toyosawa bewahrt.
[Kabori]

Genpei Yashima-Schlacht [Yuise Chiyu Minato]

Geschrieben von Fukuuchi Onigai (Gennai Hiraga) (unterstützt von Nakaji Yoshida), uraufgeführt im Edo Hizenza am Neujahrstag 1771. Der ursprüngliche Titel für die Uraufführung war „Yuse Chiyu Minato“, und der Titel wurde im Awaji-za-Theater in „Genpei Yashima Gassen“ geändert. Es gibt keine Aufzeichnungen über die gesamte Aufführung im Zentrum außer der Uraufführung (die dritte Bühne wurde einmal in Osaka aufgeführt), aber es scheint, dass sie häufig in Awaji-za, Uemura Gennojo-za, Ichimura Rokunojo-za, Es gibt viele erhaltene Manuskripte, darunter die Bodenkopie von Yoshida Denjiro-za. Im September 1845 kann bei der Yoshida Denjiro-za-Aufführung in Handa, Tokushima, bestätigt werden, dass der Titel „Yumisei Yashima Battle“ „vom Anfang bis zur vierten Stufe“ aufgeführt wurde (Dokumente der Familie Sakai).
Das Sannokiri des traditionellen Liedes wird durch Machitaro Toyosawas Spiel und Gesang bewahrt.
[Kabori]

Katakiuchiuki no Kameyama

Kansei 6. Jahr (1794) Oktober, Premiere des Kitano Shinchi-Stücks in Osaka. Geschrieben von Shiba Shiba. Nach dem Neujahrsfest in Kitahorie, Osaka, im Jahr 1842 wurden die kontinuierlichen Aufführungen im Zentraltheater eingestellt.
In Awaji-za wurde es bis in die Neuzeit überliefert, und die Manuskripte von Awaji Gennojo-za und Ichimura Rokunojo-za existieren noch immer. Darunter befindet sich in einem der Awaji Gennojoza Tokobon eine Inschrift, die besagt, dass dieses Werk im Jahr 1930 aufgeführt wurde.
[Kozu]

Kataki Uchiharu no Sumiyoshi

Uraufführung am Neujahrstag 1796 im Edo Satsumaza Theater. Man ging davon aus, dass der Ort der Uraufführung unbekannt war, da keine Nummer übrig blieb, aber neuere bibliografische Untersuchungen haben gezeigt, dass die erste Platte in Edo veröffentlicht wurde, und anhand der Signatur auf dem Kolophon konnte festgestellt werden, dass die Uraufführung dort stattfand Edo Satsuma Gaikiza. („Joruri Honshi Kenkyu“ von Takeo Kozu). Der Autor ist „Ugakutei Tokyo“ in der unrevidierten Version und „Nagawa Shigansuke Matsui Teimon Jintsutsu Tokyo“ in der überarbeiteten Version. Der Titel der ersten Aufführung war „Revenge Spring Sumiyoshi“. Es wurde in Edo etwa im ersten Jahr der Kyōwa-Zeit unter einem anderen Titel, „Hoen-Denge Chaya“, erneut aufgeführt. Der innere Titel „Tengachaya Ju Enemy Punishment Doll Shop Step“ ist der siebte Schritt dieser Arbeit, und obwohl es eine Kopie des von Jiroemon Sasai in Osaka geschriebenen Gogyo-Buches gibt, gibt es keine Aufzeichnungen über eine Wiederholung in Osaka oder Kyoto.
In bestehenden Awaji-za-Bodenbüchern (Uemura Gennojo-za, Ichimura Rokunojo-za, Awaji Gennojo-za usw.) wird es hauptsächlich als „(Tenkajaya)“ beschrieben. Im Oktober 1887 (Meiji 20) führten Handamura, Tokushima und Uemura Awajo den Titel des Stücks als „Tenka Chaya Monogatari“ (Dokumente der Sakai-Familie) auf.
[Kozu]

Jiraiya Monogatari

Im August 1809 wurde das Stück von Kaku in Dotonbori, Osaka, uraufgeführt. Autor: Haruzo Namiki, Heihachi Yoshii. Dies ist eine Joruri-Version des Kabuki-Stücks „Saku Jiraiya Dan“ (Autor: Tokuzo Chikamatsu), das im September des 4. Bunka-Jahres (1807) uraufgeführt wurde. Im Juli 1863 wurde die Aufführung der Serie im Zentraltheater nach der letzten Aufführung im Inari Osaka Higashikoya eingestellt.
Es wurde im Awaji-za-Theater bis in die Neuzeit überliefert, und die Bücher der Theater Awaji Gennojo-za und Ichimura Rokunojo-za existieren noch immer. Zusätzlich zu „Jiraiya Monogatari“ lautet der äußere Titel oft „Jiraiya (Geschichte) der Rache“. Der dritte Teil der traditionellen Musik von Awaji (im Original „Jiraiyajuya“) wurde von Machitaro Toyosawa gesungen und gesungen.
[Kozu]

Hanaikada Ganryujima

September 1810: Uraufführung von Arakis Stück in Osaka. Autor Tota Sagawa. Im Titel des Buches ist die quadratische Kalligraphie „Zunahme und Ergänzung“ angegeben, und wie im Vorwort geschrieben steht, wurde dasselbe Meisterwerk im November 1746 in Osaka Toyotakeza uraufgeführt (Autor: Ittori Asada). Es handelt sich um eine Adaption von Yashiro Tadami und Raisuke Matsuya).
Obwohl die Aufzeichnung der Wiederholung im Zentrum unbekannt ist, wurde sie in Awaji-za bis in die Neuzeit überliefert, und die Bodenkopie von Ichimura Rokunojo-za, Awaji Gennojo-za usw. ist erhalten geblieben.
[Kozu]

2. Was bei Awajiza erweitert und überarbeitet wurde

Makigari von Tokan Fuji

Ursprünglich von Awaji-za aufgeführt, wurde „Soga Mukamidai“ 1734 in Toyotakeza und „Tokan Gokarimaki“ 1748 in Toyotakeza uraufgeführt. Ein Kombinationswerk. Den erhaltenen Büchern zufolge (viele von ihnen tragen einfach den Titel „Mt.Fuji no Makigari“, ohne dass der Titel des Buches festgelegt ist) ist die zweite Zeile im Grunde die gleiche wie „Tokan Okarimaki“ und die dritte Zeile. Von da an ist Es ist ersichtlich, dass die Verse geändert wurden, während die beiden Werke auf komplizierte Weise kombiniert wurden (siehe „Materialkatalog 1 Joruri Bon der Awaji Ningyo Joruri Museum Collection“). Dem Künstlernamen „Tokan Mt.“ nach zu urteilen, wird jedoch davon ausgegangen, dass es sich um eine Inszenierung handelt, und es ist sehr wahrscheinlich, dass die vollständige Aufführung nach diesem Zeitpunkt stattfinden wird. In diesem Fall wäre „Tokan Fuji no Makikari“ ursprünglich ein Umtitel von „Tokan Mikarimaki“ oder ein gebräuchlicher Name.
Eine Aufnahme von „Fuji no Makigari Sannokiri“ (Takemoto Asanosuke und Toyosawa Machitaro) bleibt ein traditionelles Stück, stammt jedoch größtenteils aus der „Soga Mukamidai“ Sannokiri-Straße. Andererseits gibt es in der Joruri-Version der Hiketa-Familie eine Beschreibung von „Tokan Fujimakigari/Sandanme Kiri“ (13-01), die im 30. Jahr der Meiji-Ära geschrieben wurde, aber dies ist „Tokan Mikarimaki“ Sannogiri .sein. Dies zeigt auch, dass die beiden Werke („Soga Mukamidai“ und „Tokan Mikarimaki“) bis in die Neuzeit getrennt überliefert wurden.
[Kabori]

Sakura Himeshizu no Himezakura

Uraufführung im Toyotake-za im 10. Jahr der Horeki-Ära (1760), eine Zusammenarbeit zwischen Wakatake Fueman, Toyotake Oritsu und Nakamura Aki. Das einzige Beispiel einer Wiederholungsaufführung durch die Central Theatre Company bleibt in Ise Furuichi im Jahr der Uraufführung erhalten, es kann jedoch bestätigt werden, dass es sich auf Furuta, Inadani und Shinshu ausbreitete. Darüber hinaus 12 Etagenexemplare von Awaji Gennojo-za Theater befinden sich in der Sammlung des Geschichtsmuseums der Präfektur Hyogo, und es ist bekannt, dass Awaji-za nach der Uraufführung bis in die Neuzeit weiter auftrat.
Laut der Awaji Gennojo-za-Bodenkopie auf der rechten Seite ist der Text jedoch nicht genau derselbe wie das Original. Kiriga und „Yondanmekiri“ verwenden eine überarbeitete Version von „Omi no Kuni Gengorō Funa“ (uraufgeführt bei Kitahorie Ichinos Nebenstück Toyotake). Konoyoshiza im Jahr 1983). Beide Werke werden selten im Zentrum aufgeführt und erregen Aufmerksamkeit.
[Kabori]

Shizugatake Sieben Speere

Hiragake Yukimi no Jindate wurde ursprünglich von Awaji-za aufgeführt und 1786 und 1799 im Dotonbori Tokyo Theatre uraufgeführt. Ein Kombinationswerk der Uraufführung des Stücks „Tai Kogo Nichi no Hataage (*)“. Separater Titel: „Tai Gong Asahika Mountain.“
Im April 1842 (1842) werden bei der Uemura Gennojoza-Aufführung in Nikenyaura, Tokushima (aufgezeichnet von der Familie Motoki), „Daiko Kyokazan Sankiri“, „Hiratake Sandanme“ und „Shizugatake Seven Spears“ geschrieben getrennt, und das bedeutet, dass der achte Band von „Kouhen no Hataage (*)“, die dritte Stufe von „Hiratake“ und der neunte Band von „Kouhen no Hataage (*)“ aufgeführt wurden. Vermutlich. Mit anderen Worten: „Daiko Asahi Kazan“ war ursprünglich eine umbenannte Version von „Later's Hatching (*)“ und „Shizugatake Seven Spears“ war ein gebräuchlicher Name für die Szene von Katsuies Seppuku aus der gesamten Besetzung. Es wird angenommen, dass sowohl „Taiko Asahikazan“ als auch „Shizugatake Seven Spears“ als Titel eingeführt wurden, um dies auszudrücken. Verschiedenen Aufzeichnungen zufolge wurde im Mai des 4. Jahrs von Ansei (1857) bei der Nakamura Kyudayu-za-Aufführung in Awajisumoto „Taikoki Hanayama Shizugatake“ aufgeführt, und im September des 1. Jahres der Keio-Ära (1865). ). Im Dotonbori Taketa Theatre Kobayashi Rokudayuza-Aufführung „Shizugatake Seven Spears Great Karma Asahi no Hanayama“ und im September 187 (187 Shizugatake 2) im Wakadayu Theatre Nakamura Kudayuza-Aufführung „Taiko Asahi“ „Hanayama Shizugatake Shichihonyari Jintate“. ". Allerdings ist im „Motoki-Familienbericht“ der Teil, der die Aufführung von Uemura Gennojoza im 4. Jahr von Ansei (1857) aufzeichnet, als „Shizugatake am ersten Tag“ geschrieben, sodass „Shizugatake“ ungefähr zu dieser Zeit entstand Es ist davon auszugehen, dass es sich um einen gebräuchlichen Namen handelte. Ab der zweiten Hälfte der Meiji-Zeit etablierte sich der Begriff „Shizugatake Seven Spears“ (die Schreibweise von „Yari“ variiert, z. B. „Yari“ oder „Yari“).
Was die Zusammensetzung des Arrangements betrifft, so ist der Teil, der der dritten Reihe entspricht, derselbe wie die dritte Reihe von „Hiratake“, und der Rest basiert hauptsächlich auf „Second Part No Kaiage (*)“, teilweise unter Verwendung der Wörter und Kapitel von „Hiratake“. Allerdings gibt es nach dem berühmten „Sesoro“ (Yama Dan) viele Änderungen an den Texten.
*„Haiage“ ist ein altes Zeichen. [Flagge] ist „Bamboo Crown“ und „Flag“ / [Alter] ist „Kaze Nyo“ und „Hiro“
[Kabori]

„Dinge, die seit der Neuzeit im Zentrum überliefert, aber im Awaji-za erweitert und überarbeitet wurden“

Militärrecht Fujimi Saigyo

Uraufführung im Takemoto-za im Jahr 1745, eine Zusammenarbeit zwischen Namiki Senryu, Ogawa Hanpei und Takeda Koizumo. Im Jahr 1876 war die Aufführung im Matsushima Bunraku-za die letzte Aufführung des zentralen Teils der Geschichte, doch die Awaji-za gaben das Stück von der ersten an die dritte Bühne weiter. Im bestehenden Floor Book ist der Schnitt (Ichinotani) der ersten Stufe von „Keijo Akoya no Matsu“ in der ersten Stufe bis zur dritten Stufe (Einleitung „Koremorikans Stufe“) enthalten und wurde als Kombination aufgeführt. I verstehen. Den Aufführungsaufzeichnungen zufolge wird angenommen, dass die Ichimura Rokunojoza Banzuke aus der Tenmei- bis Kansei-Zeit gemäß dem Original aufgeführt wurde, aber im ersten Jahr von Kaei (1848) wurde die Douguya Taniemonza-Aufführung als Satz aufgeführt (laut das Dokument der Sakai-Familie) und es wird angenommen, dass es wahrscheinlich am Ende der Edo-Zeit überarbeitet wurde.
Sandanme-giri (Eguchi-no-sato) ist ein traditionelles Musikstück in Awaji, das von Machitaro Toyosawa geschrieben wurde.
[Kabori]

Mädchen Kagekiyo Yashima Tagebuch

„Jokekiyo Yashima Diary“ wurde 1764 im Toyotake Theater uraufgeführt. Als Teil von Toyotake Echizen Shojos Nachruf Joruri handelt es sich um ein Werk, das aus Erzählungen aus dem Leben von Echizen Shojo besteht. Die dritte Stufe (ursprünglich die dritte Stufe von „Great Buddha Hall Bandai Sekiso“) ist überliefert.
Die 4. Strophe von „Genpei Hitori-goe“, uraufgeführt in Toyotakeza in Meiwa 7 (1770), ist in den Büchern dieses Stücks enthalten, das Awaji-za überliefert hat. Es ist nicht klar, wann diese Kombinationsaufführung begann, aber es kann bestätigt werden, dass diese Art von Aufführung bei der Rokunojoza-Aufführung in Ichimura, Handamura, Tokushima im Jahr 1881 aufgeführt wurde. Herr Kanji Niimi stellt einen Aufführungsbericht eines in Awaji zu vermietenden Theaterstücks vor, in dem es heißt, dass es sich um „Tenpo Juhai New Year Yoshitsune Hiragoe Satokoe (Mama) 3rd Danme“ handelt und dass „Genpei Hisagi Torigoe“ überliefert wurde Awaji-za. Daraus lässt sich schließen.
Außerdem wurde im Oktober 1824 bei der Uemura Hinatajo-Aufführung im Dorf Shiba, Bezirk Miyoshi, Tokushima, „Jokekiyo Yashima Diary Five-stage Series“ aufgeführt, aber die zweite Phase war „Kenjo Akoya no“. Die 2. und 3. Strophe von „Matsu“ (uraufgeführt in Horeki 14) wird eingefügt (Dokument der Sakai-Familie).
Die Kombinationsleistung selbst wird ebenfalls in der Mitte aufgeführt, aber die rechts gezeigte Kombination gilt als einzigartig für Awaji.
[Kabori]

Tamamo-mae Asahi-no-tamoto

„Tamamo-mae 蛦袂“, das heute überliefert ist, ist ein erweitertes Werk, das im März 1806 (Bunka 3) im Gelände des Goryogu-Schreins in Osaka uraufgeführt wurde, wobei die quadratische Kalligraphie „Vergrößertes Bilderbuch“ trägt. Basierend auf dem Lesebuch „Ehon Sangoku Yofuden“ handelt es sich um eine Adaption desselben Meisterwerks, das 1751 im Toyotakeza-Theater uraufgeführt wurde.
Das Awaji-Puppentheater führte dieses Werk 1970 im Nationaltheater auf, doch danach gingen mit „Doshunkan“ (Sannokiri) und „Nanake“ (die fünfte Bühne des Originals) viele Dan-Traditionen verloren. Bei der Aufführung im Hyogo Performing Arts Center im Januar 2010 wurde jedoch die vierte Bühne „Shinsenen“ zum ersten Mal seit etwa 40 Jahren wiederbelebt. Dieses Stück wurde 1974 und 1982 auch in Bunraku aufgeführt, allerdings verwendeten „Shinsenen“ und „Keiji Kessho Sesshoseki“ teilweise das Drehbuch der Awaji-Version, das vom Original abwich.
Es ist nicht klar, wann dieser Unterschied zum Original auftrat, aber in „Shinsen-en“ beispielsweise ist die Szene, in der der echte (menschliche) Tamamo-no-mae und der Fuchs vertauscht werden, nicht dargestellt Original, wurde zur ersten Hälfte der Bühne hinzugefügt. Man kann einige ziemlich große Änderungen sehen. Obwohl „Nanagake“ im Wesentlichen auf dem Originalwerk basiert, enthält es auch Originaltexte. „Nanagake“ bezieht sich auf sieben Wechsel oder einen schnellen Wechsel von sieben Rollen. In Osaka ist es üblich, in der Rangliste „...Rolle früher Wechsel“ zu schreiben, aber in Awajiza hat man sich eingebürgert, den Wechsel des Fuchses „...Geist“ zu nennen. Die sich schnell verändernde Aufführung der Puppen in „Tamamo-no-mae-bake“ war nicht nur in Awaji-za, sondern auch in Osaka beliebt, wurde aber vor allem in Awaji-za, wo Puppen im Mittelpunkt standen, als Höhepunkt überliefert , und „Shichibake“ bezieht sich hauptsächlich auf diese Produktion. Es wurde so.
Allerdings ist „Nanagake“, wie oben erwähnt, ursprünglich ein Produktionsname, daher ist er nicht auf „Keijito Kosei Sesshoseki“ beschränkt, sondern zeigt auch den gleichen schnellen Wechsel von sieben Rollen in anderen Phasen desselben Werks (). „Shinsenen“, „Corridor“ usw.) Es gibt auch ein weiteres Werk, „Kaijo Ogura no Shikishi“, in dem er „Miyoshi Fox Seven Bake Twenty-drei Fast Changes“ aufführte (September 1913, Yoshikawa Yasugoroza). Darüber hinaus war es nicht auf die sieben Rollen beschränkt, sondern manchmal auch „twelve-bake-hayakari“ (September 1999, Yoshida Denjirozas „Tamamo-mae-kagi“ und „Taikai-keigoto“).
[Kabori]

Live-Foto-Morning-Glory-Geschichte (Ikiutsushi-Morning-Glory-Geschichte)

Es wird angenommen, dass es bei der Uraufführung im Osaka Inari Company Theatre im Januar 1832 unvollendet aufgeführt wurde. Es wurde von Yamada Scarecrow geschrieben. Achtzehn Jahre später, im dritten Jahr von Kaei (1850), wurde die Originalversion von „Hosei Shacho Story“ veröffentlicht, und in dieser erweiterten Phase schrieb der Besitzer von Suishoen den Teil, der der fünften Phase („Karisaki“) entsprach Azumas „Rochikusa“ und „Komazawa Kamiyaku“) wurden erweitert. Allerdings hatte Awaji-za die 5. Stufe dieses Werks („Michigyo“ und „Komazawa Yashiki“) in Awa und Kii während der Koka-Ära vor der Veröffentlichung der Originalversion aufgeführt, und die Originalversion übernahm diese eher Awaji-za-Performance-Textabschnitt. Es wird geschätzt, dass
Ein Hauptmerkmal der Awaji-Version von „Michiyuki“ ist, dass das Ziel Kamakura ist. Die nächste Szene sollte ursprünglich „Komazawa Kamakura Mansion“ sein, aber das erhaltene Buch „Shugenba no Dan“, das früher Yoshida Denjiro-za gehörte, spielt in Kamakuras Ouchinosuke-Residenz (siehe den nachgedruckten Anhang oben). Dies wurde wahrscheinlich in der Meiji-Zeit geändert.
[Kabori]

Werke, die in Awajiza entstanden und uraufgeführt wurden

„Dinge hatten ihre Uraufführung in der frühen Neuzeit“

Die heutige Geschichte der Genji-Ostarmee (Imayo Genji Azuma Gundan)

Es wird angenommen, dass das älteste Werk von Awaji-za geschaffen und uraufgeführt wurde. Es gibt nicht viele Bücher, aber ich kenne nur ein Manuskript, „Zen Taiheiki Imayogata“, und etwa sechs Pappexemplare von „Imdai Genji Togundan“. Der gesamte Inhalt der fünfstufigen Fortsetzung lässt sich aus dem Manuskript „Mazen Taiheiki Imayo Sugata“ von 1795 (Kansei 7) und der Uraufführung von Osaka Takemotoza im Mai 1743 (Kanpo 3) nachvollziehen Adaption von „Tanshu Jidakuri“. „Modern Genji Eastern Army Story“ ist eine Veröffentlichung mit einem Auszug aus dem vierten Danme-no-kiri „Mizusaku-no-dan“.
Die früheste aufgezeichnete Aufführung ist „Imayo Genji Azuma Gundan“ in Echizen im Jahr 1771 und es wird angenommen, dass sie nach dem 3. Jahr von Kanpo und vor 1973 abgeschlossen wurde. Der Auszug „Imadai Genji Higashi Gundan“ wurde spät veröffentlicht, und die Erstausgabe erschien aufgrund des Zeitpunkts der Verlagstätigkeit und der Adressnotation nach 1838 (Tenpo 9) und vor 1850 (Kaei 3). Es kann davon ausgegangen werden, dass dies der Fall war Erledigt. Dies ist das erste Beispiel von Awajizas Erstlingswerk und wurde in der Mitte ausgestellt.
In Awaji-za gibt es laut Hiroaki Kuhoris „Organisation der frühneuzeitlichen Awaji-za-Premiere Joruri und Einführung von Awaji-za-Aufführungsmaterialien“ (mündlicher Vortrag der Theatre Research Association) Aufführungsaufzeichnungen in Tokushima im Februar 1826. Obwohl es ist spät, wahrscheinlich existierte es als aktuelles Lied noch, bis etwa zu der Zeit, als der Auszug rechts veröffentlicht wurde. Vielleicht ist aus diesem Grund in einigen Auszügen auf der rechten Seite die Shamisen-Notation erhalten geblieben, was für die traditionelle Musik von Awaji-za ungewöhnlich ist.
Es gibt einen Nachdruck von „Mizusaku no Dan“ in „Joruri Honshi Kenkyu“, geschrieben von Takeo Kozu.
[Kozu]

Futanashima Onna Tenjinki (Futanashima Onna Tenjinki)

Es ist eine Joruri-Adaption des gleichnamigen Memoirenromans und wurde wie „Entai Higokoma Geta“ am Ende der Edo-Zeit im Awajiza-Theater uraufgeführt. Es wurde mindestens vor April des zweiten Ansei-Jahres (1855) gegründet, wie aus den Schriften von „Ninajima Nyotenjinki Yamahonya Hodan“ (Awaji Ningyo Joruri Museum, Niimiya 08-040) hervorgeht, das früher Yoshida Denjiro-za gehörte. Basierend auf der Anzahl der Aufführungen dieses Werks bei Yoshida Denjiroza, das 2005 von der Awaji Doll Association neu erworben wurde (Mr. Kozu, geschätzt aus der Zeit zwischen 1995 und 1995), besteht außerdem eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass es schon früher gegründet wurde die Koka-Ära. Bei der Aufführung im Nakamura Kudayu-za in Sumoto im Schaltmai 1857 wurde es als „Vergrößertes Ninajima Onnatenjinki“ („Matsudai Banashi no Tane“) geschrieben, sodass davon ausgegangen werden kann, dass es in zwei Teilen fertiggestellt wurde Stufen. Später etablierten sich die ausländischen Titel „Uwajima Onnatenjinki“ und „Uwajima Tenjinki“.
Es ist eine Dramatisierung der Familienunruhen des Uwajima-Date-Clans und schildert die Geschichte von Yamabe (Yamamoto) Seibei, einem obersten Gefolgsmann, der von seinem bösen Vasallen Ohashi Uzen ermordet wurde, bis er als japanischer Geist Daimyojin verankert wurde. Der Titel „Onna Tenjinki“ rührt von der Tatsache her, dass die Familie Yamabe ein Nachkomme von Sugawara no Michizane ist und seine alte Mutter und Frau, die Seibei rächen wollten, ihr Leben an den Mino-Yoro-Wasserfällen opferten , die Ohashi-Bande wurde vom Blitz getroffen. Es kommt auf den Inhalt an, die Macht zu verlieren und sich zu rächen.
[Kabori]

Kataki Uchi Higo no Komageta

Dies ist Awaji-zas neues Joruri und eine Joruri-Version der eigentlichen Geschichte. Laut der Inschrift in der ehemaligen Sammlung von Yoshida Denjiro-za „Higo Koma Geta verließ den Shibaya-Pavillon“ (Awaji Ningyo Joruri Museum, Niimi House 13-051) wird bestätigt, dass es mindestens vor Juni 1858 fertiggestellt wurde. Darüber hinaus ist es beim Vergleich mit der tatsächlichen Aufzeichnung wahrscheinlicher, dass sie vor 1852 (1852) fertiggestellt wurde, und da sie von „Seisha Asagao-wa“ beeinflusst wurde, wurde sie nach 1832 geschrieben (Tenpo 3). Das kann sein gesehen, dass das wahr ist. Im ersten Jahr von Manen (1860) nahm Nagako Takemoto (später Yadayu Takemoto V) als Suke (Nebendarsteller) an der Nakamura Kyudayu-za-Tournee teil und sprach über die zweite Phase dieses Werks.
Der Inhalt basiert auf den tatsächlichen Aufzeichnungen von Higo Koma-getamono und erzählt die Geschichte von Zenkuro Mukai, einem Ronin aus Banshu, der in Higo, wo er sich im Schwertkampf ausbildete, einen Aufstand verursachte und sich dabei die Stirn brach von einem Samurai aus der Familie Higo Hosokawa mit seiner Koma-geta. Basierend auf den Umständen, die zu Zenkuros Entlastung führten, und dem von Zenkuro verursachten Aufruhr wurde Sajiba Aoyagi, der Zenkuro als Schwertkampflehrer seines Sohnes Gennosuke hatte, von Yasaka Genjibei getötet und empfangen Zenkuros Hilfe. Die Geschichte von Gennosukes Rache für seinen Vater wird gezeichnet. Die dritte und vierte Phase sind Szenen, die nicht in den tatsächlichen Aufzeichnungen aufgezeichnet sind und auf den Inhalten der vorangegangenen Joruri-Stücke „Hakone Reikin Tsunebubu“ und „Seisha Asagao Banashi“ basieren. In der vierten Reihe ist vor dem Hintergrund des damaligen Wohlstands des Kiyomasa-Glaubens (des Glaubens, der Kiyomasa Kato vergöttlicht) ein Wunder geplant, dass Gennosuke von Kiyomasas „Mikage“ gerettet wird, als er angegriffen wird.
[Kabori]

„Dinge wurden erst nach der Neuzeit uraufgeführt“

Kagoshima-Kriegschroniken / Chinesisch-japanische Kriegschroniken /
Yamatogana Hokushin Gunki / Russisch-Japanische Kriegschronik

Während der Meiji-Zeit kreierte das Awaji-za-Theater jedes Mal, wenn ein großer Krieg ausbrach, eine Aufführung zu diesem Thema und führte sie an verschiedenen Orten auf. Insbesondere Awaji Gennojoza (ehemals Ueno Genzaemonza, 1893 umbenannt in Shichiku Gennojoza, erneut 1896 umbenannt). Es scheint, dass es im Awaji Gennojoza Theater beliebt war, und alle Bücher in der Sammlung des Awaji Ningyo Joruri Museums stammen aus diesem ehemalige Sammlung des Theaters. „Kagoshima War Chronicles“ ist ein Schauplatz für den Seinan-Krieg, „Japanese War Chronicles“ ist ein Schauplatz für den Chinesisch-Japanischen Krieg, „Wakana Northern Qing Gunki“ ist ein Schauplatz für den Northern Qing-Vorfall (Boxer Vorfall) und „Russo-Japanese War Chronicles“ ist ein Schauplatz für den Russisch-Japanischen Krieg.
Unter ihnen wurde „Chroniken des chinesisch-japanischen Krieges“ etwa im Oktober 1894 geschrieben, also vor Kriegsende, als neue und alte Theatergruppen, darunter Otojiro Kawakami Ichiza, an verschiedenen Orten chinesisch-japanische Kriegsdramen aufführten. Die Uraufführung fand am statt . Darüber hinaus wurden die Arbeiten im folgenden Jahr im April ausgeweitet, als der Vertrag von Shimonoseki geschlossen und der Krieg beendet wurde. Laut einer Beschreibung in dem Buch, das früher Shichiku Gennojoza gehörte, ist der Autor der Erweiterung als „Akamatsu Karasei (Toemon)“ bekannt. Diese Person wurde im Dorf Shizuki, Kreis Tsuna, geboren und auch „Sarugashima Tekitsuki Monogatari“ (uraufgeführt im Oktober 1893 in Osaka Inariza) und „Shinran Shonin Ichidaiki“ (im Oktober desselben Jahres in der ehemaligen Provinz Izumi aufgeführt). Es gibt Werke wie z als Bodenexemplar von Shichiku Gennojoza, erhältlich im Geschichtsmuseum der Präfektur Hyogo.
Darüber hinaus gibt es in den Materialien der Familie Hiketa Aufzeichnungen über die Kriegssituation, die als „Russisch-Japanischer Krieg“ bezeichnet werden, und es wird angenommen, dass solche Notizen als Materialien beim Schreiben von Joruri verwendet wurden.
[Kabori]

Futaba-Kampferbaum

Tokuichiro Nakano, der die Awaji Puppet Arts Revival Association gründete, hinterließ eine Kriegsaufführung mit Osakas Kanodayu (später bekannt als Shundayu VII, wahrscheinlich Kanodayu, dem Herausgeber von „Konokuncho“) als Komponist.
v „Futaba Kusunoki Hisakos Meinung“, das im November 1935 veröffentlicht wurde, enthält „Kinbaro-Meisterwerk“ (Pseudonym von Marine-Vizeadmiral Nagao Ogasawara) und „Kanao“ auf dem Cover. Obwohl es als aufgeführt ist „Komponiert von Tayu“, das Kolophon listet nur Tokuichiro Nakano als „Urheber- und Kompositionsrechteinhaber“ und „Verleger“ auf.
Nachdem er sich am Bahnhof Sakurai von Lord Okusunoki (Masashige Kusunoki) getrennt hat, erhält sein Sohn Masayuki die Nachricht von der Niederlage seines Vaters im Kanshinji-Tempel in der Provinz Kawachi. Die Geschichte besagt, dass seine Mutter Hisako ihn davon abhielt, Seppuku zu begehen, und er später beschließt, eine Armee aufzustellen. In Niimiya 08-090 desselben Werks befindet sich noch ein Flyer für die Aufführung von Kobayashi Rokudayuza in Tokushima im November 1943. Auf dem Flyer heißt es, dass Masashige Kusunoki während des Chinesisch-Japanischen Krieges und des Pazifikkrieges hoch gelobt wurde und im Kriegsunterricht eingesetzt wurde. Bunraku führte „Okusunoki“ im April 1939 auf.
[Kozu]

General Nogi

Im selben Werk, Toyosawamachi Taro 058-03, heißt es: „Sommer 1945, Originalwerk von Seiner Exzellenz Generalleutnant Horiuchi, komponiert von Kanodayu Takemoto, Uraufführung am 13. Februar 2013, zusammen mit dem North Branch Incident in Ebisuza, Dorf Numashima.“ .'' Es ist bekannt, dass es im Sommer 1937 fertiggestellt wurde, mit einem Eintrag, der besagt:
Im Titel desselben Werks, Niimiya 08-088, heißt es: „Shogun Nogis Frau kehrt auf die Bühne zurück“, und auf der linken Seite heißt es: „Ursprünglich geschrieben von Generalleutnant Bunjiro Horiuchi, komponiert von Kanodayu Takemoto.“ ' In der Veröffentlichung wird nur „Atsuichiro Nakano“ als „Urheberrechtsinhaber“ erwähnt.
Die Geschichte handelt von Maresuke Nogi, der zum Kommandeur der 11. Division von Zentsuji in der Präfektur Kagawa ernannt wurde und sich über die Rolle eines Unteroffiziers als Geisha ärgerte. Er sagte: „Ich habe einen Heiratsvertrag geschlossen, um meinen Vater davor zu bewahren.“ „Er lobt ihn als vorbildlichen Militärmann und schwört, zu einem späteren Zeitpunkt mit ihm zu vermitteln.“ Der Name Danme stammt von einem Vorfall, bei dem Nogi seine Frau vertrieb, die den Kanakuraji-Tempel, in dem er wohnte, besucht hatte, ohne sie überhaupt zu treffen. Die Art und Weise, wie der freie Wille der beiden Frauen ignoriert wird, vermittelt einen Eindruck von der Zeit.
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Jibono Kakioki

Am Ende desselben Werks, Niimi-ke 08-094, stehen „Schreiber: Takemoto Sumadayu, Nakaasahi-cho, Iyo-gun, Präfektur Ehime, geschrieben am 24. Juni 1945“, „Tokushima City Shinei- „cho Nite, Uemura Gennojo Kogyo Festival“. Es soll etwa im Juni 1938 gegründet worden sein, mit dem Titel „Meister Hisakuni Takemoto, Osaka, er probt ab dem 21. Juni und vollendet das Werk zehn Tage lang“. Uraufführung bei Uemura Gennojoza.
Die Zeitpunkte werden jedoch nach dem „Northern Branch Incident“ am 7. Juli 1945, dem Marco-Polo-Brücken-Zwischenfall und dem „Shanghai-Zwischenfall“ am 9. August 1945, unmittelbar nach dem zweiten Shanghai-Zwischenfall, und der Einberufung des 72. House of Peers festgelegt im September. Es gibt Hinweise auf den Landtag, der 73. Kongress im Dezember wird jedoch nicht erwähnt, sodass angenommen wird, dass er zwischen September und November 1932 verfasst wurde.
Die Geschichte beginnt, als Yonejiro Tokuda gerufen wird, um seine Frau, von der er sich vor sechs Jahren scheiden ließ, zu bitten, sich um seine kranke alte Mutter zu kümmern. Seine Frau sagte: „Vergiss alten Groll.“ Als ich voller Freude nach Hause kam, hatte meine alte Mutter Selbstmord begangen. Geben Sie die kindliche Frömmigkeit auf und bleiben Sie Taisei-kun treu“, ermutigte er seinen Sohn.
Obwohl der Inhalt dumm ist, gibt es 20 Sätze wie: „Die antijapanische Stimmung nimmt in alle Richtungen zu. Wir ergreifen herausfordernde Maßnahmen. Unser Militär auch. Es dient jetzt der Selbstverteidigung des Imperiums. Darüber hinaus „Es geschieht im Interesse der Gerechtigkeit und der Menschlichkeit.“ Es scheint, dass man es auch nach der zweiten Jahreshälfte 2010 gesehen hat und es hinterlässt einen deprimierenden Eindruck.
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Die Gründung von Koa (Koua Ishizue)

„The Foundation of Koa“, veröffentlicht im August 1940, wurde von „Nakano Senmine“, also Tokuichiro Nakano, geschrieben, wie der Titel schon sagt: „The Foundation of Koa wurde von Sakiho Nakano geschrieben und von Kanodayu komponiert.“ „Takemoto, Osaka.“ Dies führte zu einer Allianz mit Kanodayu. Allerdings bezieht sich „Urheberrecht“ ausschließlich auf Tokuichiro Nakano.
Die Geschichte handelt von einem Mann, der nach einem Einstieg an der Börse bankrott ging und von einem Kredithai zur Rückzahlung gezwungen wird. Seine geschiedene Frau kommt zufällig vorbei und rettet ihn, indem sie ihre Postersparnisse abgibt. Als der Postmeister, der sich auch zufällig trifft, die beiden zur Wiedervereinigung drängt, bereut der Wucherer seine alten schlechten Gewohnheiten und schlägt vor, das Geschäft zu schließen. Der Postmeister, der darüber erfreut war, erläuterte die Bedeutung des Neubaus im Großraum Ostasien und sagte abschließend: „Wenn Sie Fragen haben, kommen Sie bitte zur Post. Sie werden nie zögern.“ Nachdem ich das Buch gelesen habe, habe ich das Gefühl, dass er niemanden um Rat fragen möchte, weil er die Armut seiner Familie bisher ignoriert hat.
In der Geschichte sagt eine Figur: „Wenn Sie glauben, dass das Geld, das Sie gespart haben, in Flugzeuge, Panzer und Kugeln umgewandelt wird, dann sollten Sie zehn Stück Staatsanleihen kaufen. Das wäre dasselbe wie.“ „Wenn man einem feindlichen Soldaten den Kopf abnimmt.“ Ist das nicht das, was Sie meinen? Ich denke, Geld zu sparen ist die Pflicht eines jeden Bürgers.“ Ein Werk, das einen zum Nachdenken über die dunkle Rolle anregt, die „Postsparen“ und „Staatsanleihen“ in unserem Land gespielt haben.
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