Arts du spectacle traditionnels de Minamiawaji

Bénéficiant d'une nature magnifique et riche en changements saisonniers, le Japon propose divers événements traditionnels et arts du spectacle. Les Japonais sentaient l'existence de dieux en toutes choses, et priaient pour la fertilité et la prospérité en accueillant nombre de ces dieux, des dieux ancestraux, et même des dieux invités de l'extérieur. Des événements traditionnels et des arts du spectacle uniques sont nés de la coexistence avec la nature et les dieux. Sur l'île d'Awaji, des festivals de sanctuaires sont organisés où des sanctuaires portables et des défilés de danjiri, et des divertissements sacrés tels que des chants de danjiri, des kagura, des danses du lion et des danses sont consacrés. Awaji Ningyo Joruri est également né d'un rituel shintoïste et est toujours soutenu par les habitants de l'île d'Awaji qui apprécient la nature et Dieu.

Chanson Awaji Danjiri(chanson Awaji Danjiri)

L'origine de la chanson danjiri remonte à l'époque où le futon danjiri entrait sur l'île d'Awaji au milieu de l'ère Meiji.

D'après le « Danjiri Kashu Nishigakudan » (éditeur, Chohei Enomoto) découvert à Nishimachi, Aman, « Imoseyama » et « Baidu » en 1891. « Hei », « Ichitani Futaba Gunki », « Genpei Nunobiki no Taki » dans le même 34e année, "Ehon Taikoki", "Koshikoshi" dans la même 38e année, etc. Il a été dramatisé par Kogetsu), et il était écrit que c'était Kihei Murakami à Nishimachi qui avait dramatisé "Tamamo-no-Mae Asahi no Tamoto 3rd Stage" (Tamasan), qui est la chanson la plus populaire de l'ère Taisho. Les chansons danjiri sont principalement parlées, et les paroles et les styles de chant ont changé avec le temps et selon les régions, mais le tamazo est chanté tel qu'il était lorsque les paroles, les airs et les mots ont été faits.

De l'ère Taisho au début de la période Showa, diverses chansons ont été composées dans chaque région, et les habitants d'Aman ont été impliqués dans la diffusion et l'orientation de diverses régions de l'ancien Mihara-gun, c'est pourquoi cela est devenu connu sous le nom de « Amanbushi ». domaine. Dans le "Aman Folklore Magazine" publié en 1938, il est enregistré qu'il y avait quatre ou cinq chansons avec quatre ou cinq titres externes dans chacun des neuf villages du district d'Aman. Cette période était probablement la période la plus populaire du chant danjiri avant la guerre.

À partir de 1955 environ, l'économie s'est stabilisée, le resserrement des futons et les enveloppements corporels se sont transformés en cordes d'or, et en même temps, ils sont devenus luxueux, et en même temps, ils ont commencé à se concentrer sur le chant, et l'ère de la prospérité s'est poursuivie.

Cependant, pendant la période de grand miracle économique, la diversification de la conscience des jeunes et l'intérêt croissant pour de nouveaux divertissements se sont fait sentir, et à partir de 1965 environ, même si le danjiri a été supprimé, il y avait des zones où le chant ne pouvait pas être chanté. de la chanson était en danger. En réponse à la voix que "les chansons danjiri, qui sont la culture folklorique de la région, seront solitaires", nous avons organisé des "concours de chansons danjiri" dans les anciens Mihara-cho et Nandan-cho, et publié la collection complète de chansons danjiri , mais c'était difficile à faire revivre. ..

Le « Awaji Danjiri Song Contest » s'est tenu à partir de 1989 à l'initiative de M. Masaru Mori (alors président de l'Awaji Puppet Association) et de M. Shigeyuki Hagiwara (alors directeur du Centre culturel Awaji) qui s'inquiétaient des tendances de la fois. .. Bien que le nombre de groupes interprètes n'ait pas fortement augmenté, la formation du « Conseil de liaison des maîtres de la chanson Awaji Danjiri » (rebaptisé plus tard « Association de promotion de la chanson Awaji Danjiri »), les apparitions à l'étranger du groupe d'amoureux de la chanson Danjiri et la naissance d'une femme groupe d'amoureux En conséquence, des signes de renouveau ont commencé à apparaître et le nombre d'interprètes en compétition a dépassé la trentaine.

En outre, ces dernières années, grâce aux efforts d'apprentissage complet à l'école primaire, il s'est familiarisé avec les chansons danjiri depuis qu'il est enfant et devrait devenir une activité pour hériter des chansons danjiri. Le professeur Kensaku Okitsu, professeur à l'Université d'Eichi, est né dans le district d'Aman, et en publiant des livres de recherche sur "Awaji Danjiri Uta", des conférences, des juges de concours et en introduisant des chansons à l'extérieur de l'île, il a aidé à développer la culture de sa ville natale, ce qui a grandement contribué.

La chanson danjiri qui a pris naissance à l'ère Meiji a connu un nouvel essor aujourd'hui après plusieurs hauts et bas, et a été fièrement chantée comme l'un des arts du spectacle traditionnels qui représentent la ville natale.

Bien culturel populaire immatériel important désigné au niveau national

Aman no Furu Daidance Kodance(Ama no Furyu Odori Kodori)

Nishimachi Kame, qui était consacré depuis l'Antiquité, a été sollicité par le sanctuaire Iwashimizu Hachimangu au sanctuaire Matsuura Takara à Oka il y a 1250 ans, et a déménagé de Nishimachi à l'emplacement actuel en 1232. Bénéficiant d'une histoire vénérable, des événements rares qui ont lieu dans de nombreux rituels shintoïstes sont transmis.

Parmi eux, la danse du vent dédiée par le fils d'Uemachi est un villageois qui est troublé par le soleil continu, implore la pluie, et après que le vœu soit exaucé, comme une "demande", merci pour la pluie, priez pour un bon la récolte et la prospérité de la ville natale, qui en vint à être dédiée à Dieu. On l'appelait aussi "Hyakka-dance" car cela coûtait beaucoup d'argent.

Le document le plus ancien est le numéro de 1811 de la géographie de l'île d'Awaji "Awaji-Kusa" Vol.

"Quand j'étais en sécheresse, j'ai prié pour qu'il pleuve au sanctuaire Hachimangu, mais si je lui disais que je ne danserais pas cette danse et que je faisais un vœu, il y aurait toujours Chery. Dans le costume, la danse pré-danse est à deux lignes , la danse est de 13 personnes, et la petite danse est de 13 personnes. Danse avec moi) "

une. De plus, dans "Amanfu-ryu Odori Magazine" (publié en 1971) compilé par M. Sadao Morikawa, l'année de "Tenpo Sanshin 11 août" est sur la couverture du plus ancien script Kyogen restant "Thunder Kyogen". époque, et on estime qu'il a été joué cette année. Aussi, dans le secret du petit livre de chants de danse,

"Il était une fois, l'âge du panier de Roku Mizuno était la sécheresse de la fin de la saison des pluies. Avec un seul esprit, il se rendit au palais pour nettoyer la sécheresse, chanta la vérité pendant trois jours et offrit la pluie, et le panier a été discuté les trois premiers jours du même mois.Présentation du seigneur d'Isaburo Tomura, qui n'assume pas le rôle de la sécheresse avec la tradition du chanteur d'antan, et le secret de la chanson. Si c'est le cas, ne courez pas après ce livre ou ne faites pas facilement une sécheresse. "

En 1853, elle fut définitivement exécutée comme une mendicité faisant pleuvoir. De plus, le morceau de papier joint à ce livre de chansons indiquait qu'il avait fallu environ un mois pour pratiquer, que le rituel officiel était assoupli et qu'en septembre, l'exécution de la demande avait eu lieu.

La période d'origine estimée à partir des costumes et des instruments de la grande danse, des paroles et des effets personnels va du milieu de la période Muromachi à la période Momoyama, et les chansons douces avec une déclaration sont gracieuses, utilisant un instrument assorti au bambou appelé Kokiriko. La petite danse est du milieu à la fin de la période Edo, et a l'apparence d'une danse Kabuki avec un arbre attaché, et est influencée par le shamisen. On pense qu'à la fin de la période Muromachi ou de la période Momoyama, des marionnettistes, des maîtres de malédiction, des prêtres sarugaku, des moines des montagnes, etc. sont venus enseigner aux villageois d'Aman.

Il semble que le fait que seul le fils aîné et personne célibataire ait le droit de danser était une considération pour éviter qu'elle ne soit transmise à d'autres domaines. D'après le record de la 5ème année de l'ère Meiji

"Ce style de danse nogi a été secrètement introduit dans notre village depuis l'Antiquité, et il s'appelle Yawata Ko, et nous avons une réunion en mai, mai et septembre. La première chose à faire est de garder les yeux secrets.

une.

danse sasara(danse sasara)

Il a été désigné bien culturel populaire immatériel de la ville de Minamiawaji le 7 mars 2008.
Un art du spectacle qui a été transmis depuis les temps anciens comme l'un des rituels shinto du sanctuaire Fuchu Hachiman. Bien que son apparition ne soit pas claire, on dit qu'il a laissé les restes de Dengaku, qui souhaite une bonne récolte, et a été mentionné dans plusieurs livres historiques. C'est la première fois que « Awaji Tokiwakusa » (écrit par Yasuo Nakano, 15e année de Kyoho (1730 après JC)) présente « … Yabusame Kakuriki à la Fête de la Mi-Automne. C'est le vestige de Taraku qui court avec.

"Awaji grass" (écrit par Yoshinobu Fujii et Akimin, 8ème année de Bunsei (1825 après JC)) "Kanban grass" (écrit par Tsukiishi Watanabe, 3ème année de Tenpo (1832 après JC)), "Ajijikusa" (Tomonao Konishi)・Écrit par Kinko dans la 4e année d'Ansei (1857 après JC). De plus, dans la 12e année de Tenbun (1829 après JC), Izumi Mano (Akatsuki Ume) a écrit un "parchemin traditionnel", qui a été transmis à ce jour. Quand j'ai demandé à l'instructeur de comparer le comportement écrit dans ce parchemin avec ce qui est dansé maintenant, cela s'est avéré être presque le même.

Cependant, la chanson "Si vous coupez les rizières en automne, il sera rosé et vous serez mouillé de rosée sur les feuilles inférieures" n'est pas chantée maintenant. Je ne sais pas quand il a arrêté de chanter. De plus, le "Yabusame" qui a été exécuté comme un rituel shintoïste n'a pas été exécuté. Kakuriki a été relancé en 1976 sous le nom de "Mihara-gun Shonen Sumo Fuchu Tournament" (actuellement le Shonen Sumo Fuchu Tournament) et continue à ce jour.

Semblable à cette danse Sasara, il y a le « Shikaku Odori » qui est transmis au sanctuaire Fukuhara Hachiman à Fukuhara, Minakami-cho, ville d'Oda, préfecture de Shimane. Ce "Sikaku Odori" est désigné comme bien culturel populaire immatériel de la préfecture de Shimane. Selon la biographie de la compagnie transmise dans la ville de Minakami, la danse Shikaku a commencé la 2e année de Tenei (1111 après JC) pendant la période Heian, lorsque le rituel a été transféré de Fukuhara dans la province de Settsu (actuellement la ville de Kobe) à cette époque. . La danse est simple et conserve les vestiges de la période Heian, et est exécutée par 12 danseurs. Le sasara, le binzasara et les tambours sont utilisés dans la danse Shikaku.

Dans l'ensemble, l'origine du "Sasara Odori" au sanctuaire de Fuchu Hachiman est beaucoup plus ancienne que l'époque où les documents ci-dessus ont été écrits, et il peut être approprié de remonter à la période Heian. En tout cas, il ne fait aucun doute qu'il s'agit d'un art du spectacle populaire avec une longue tradition.

danse okubo(Okubo Odori)

Dans le quartier Yagi de la ville de Minamiawaji, il danse sur le bassin et fait pleuvoir depuis le milieu de la période Edo. On dit que l'origine a commencé à l'ère Tenmei (1781-89) pour se plaindre du sort de la famine aux Daikansho et pour réconforter l'esprit du paysan exécuté, le Saizo de Miyamura. Il existe cinq types de danses des mains accompagnées d'un grand tambour et six types de danses d'outils utilisant des lances à cheveux, des épées, des faucilles et des parapluies. Les paroles, la façon de battre les tambours, les costumes et les outils à avoir changeront pour chaque type. La plupart des chansons sont liées à Joruri, et dans la danse du parapluie, il joue « Kaorujutsu Monogatari Dobashi no Dan ».

Il y en a des émouvants et courageux, et ils sont dansés non seulement à l'Okubo Dance Preservation Society, mais aussi au festival sportif du lycée préfectoral Mihara de Hyogo, au festival culturel du lycée Mihara de la ville de Minamiawaji et à la rencontre sportive de Minamiawaji. City Yagi Elementary School. La chorégraphie serait sous la direction du grand prêtre Saoji et Kyoun, et il existe trois types d'ondo : end ondo (danse des mains), cut ondo et cinq shaku-bushi (danse de l'outil). C'est l'un des arts du spectacle folkloriques représentatifs d'Awaji.