Arts du spectacle traditionnels de Minamiawaji

Le Japon, un pays doté d'une nature magnifique et riche en changements saisonniers, propose une variété d'événements traditionnels et d'arts du spectacle. Les Japonais sentaient la présence des dieux en toutes choses, et de temps en temps ils recevaient ces dieux, les dieux ancêtres et même les dieux invités de l'extérieur, et priaient pour la fertilité et la prospérité. Des événements traditionnels et des arts du spectacle uniques sont nés de la coexistence avec la nature et les dieux. Sur l'île d'Awaji, lors des festivals des sanctuaires, des chars mikoshi et danjiri défilent et des spectacles rituels tels que des chants danjiri, du kagura, de la danse du lion et de la danse sont proposés. L'Awaji Ningyo Joruri est également né comme un art du spectacle rituel et est toujours soutenu par les habitants de l'île d'Awaji qui valorisent la nature et les dieux.

Chanson d'Awaji Danjiri(Awaji Danji Riuta)

L'origine du Danjiri-uta remonte au milieu de la période Meiji, lorsque les futons danjiri sont arrivés sur l'île d'Awaji et que les sommets du joruri ont été transformés en danjiri-uta, donnant lieu à une variété de chansons appelées Yoshida-bushi et Ichi-bushi.

Selon le « Danjiri Poetry Collection West Group Silent Band » (1930, édité par Chohei Enomoto), qui a été découvert à Nishimachi, Ama, en 1901, « Imoseyama » et « Zundo Plain » ont été découverts. Enomoto de Kamimachi (hei), « Futaba Gunki », « Genpei Nunobiki no Taki » (1934), et « Ehon Taikoki » et « Koshigoe » (1938). Il a été écrit par Kamehira Murakami de Nishimachi, qui a adapté "Tamamonomae Asahinotamoto Sandanme" (Tamazo), qui est actuellement la chanson la plus chantée pendant la période Taisho, a été réalisé. Les chansons Danjiri sont principalement transmises de bouche à oreille, et les paroles et le style de chant ont changé au fil du temps et selon les régions, mais Tamasan est chanté avec les mêmes paroles, vers et mots qu'ils étaient lors de sa création.

De la période Taisho au début de la période Showa, diverses chansons ont été composées dans chaque région, et les habitants d'Ama étaient responsables de la diffusion et de l'enseignement dans diverses régions de l'ancien district de Mihara, d'où le nom d'Amabushi. Ta. Dans « Ama Local History » publié en 1939, il est rapporté que chacun des neuf hameaux de la région d'Ama avait ses propres poèmes avec quatre ou cinq titres étrangers. Cette période était probablement la période la plus populaire pour les chants Danjiri avant la guerre.

À partir de 1955 environ, l'économie s'est stabilisée, les futons et les enveloppements corporels ont été remplacés par des cordes dorées, et en plus de devenir plus luxueux, les gens ont commencé à faire des efforts dans le chant et l'époque a continué à être prospère.

Cependant, pendant la période de forte croissance économique, on a assisté à une diversification notable de la conscience des jeunes et à un intérêt croissant pour les nouveaux arts du spectacle. À partir de 1965 environ, il y avait des régions où les gens ne pouvaient pas chanter même en exécutant le danjiri. le chant était en jeu. En réponse aux plaintes selon lesquelles « les chants Danjiri, qui font partie de la culture populaire locale, tombent en ruine », des efforts ont été déployés pour organiser des « concours de chants Danjiri » dans les anciennes villes de Mihara et Nandan et publier un ouvrage complet. collection de chansons Danjiri, mais il était difficile de les faire revivre. .

Soucieux des tendances de l'époque, le « Awaji Danjiri Song Contest » a été organisé en 1989 à l'initiative de M. Masaru Mori (alors président de l'Association des poupées d'Awaji) et de M. Shigeyuki Hagiwara (alors directeur de la préfecture d'Awaji). Centre culturel). . Bien que le nombre de groupes interprètes n'ait pas augmenté rapidement, la formation du « Conseil de liaison des maîtres d'Awaji Danjiri Uta » (rebaptisé plus tard « Association de promotion d'Awaji Danjiri Uta »), les apparitions à l'étranger de groupes de fans de Danjiri Uta et le naissance d'un groupe de femmes. En conséquence, les signes d'un renouveau commencent à se manifester et le nombre de groupes participants à la compétition est passé à plus de 30.

De plus, ces dernières années, les enfants se sont familiarisés avec le Danjiri-uta grâce à des programmes d'études approfondis dans les écoles élémentaires, et on s'attend à ce que le Danjiri-uta soit transmis à la prochaine génération. Kensaku Okitsu, professeur à l'Université d'Eichi, est né dans la région d'Ama et a contribué au développement culturel de sa ville natale en publiant des livres de recherche sur l'Awaji Danjiri Uta, en donnant des conférences, en faisant office de juge pour des concours et en présentant la chanson aux gens. en dehors de l’île, a apporté une grande contribution.

Le Danjiri-uta, originaire de l'ère Meiji, a traversé plusieurs périodes de hauts et de bas, mais aujourd'hui, il est à nouveau florissant et continue d'être chanté avec fierté comme l'un des arts du spectacle traditionnels qui représentent la ville natale.

Biens culturels populaires immatériels importants désignés au niveau national

Amano Furyu Daidori Kodori(Amanofuryuooodorikoodori)

Le sanctuaire Kameoka Hachimangu à Ama a été commandé par le sanctuaire Iwashimizu Hachimangu il y a 1 250 ans au sanctuaire Iwashimizu Hachimangu à Nishimachi Kamegaoka, où il était consacré depuis l'Antiquité, et a été déplacé de Nishimachi à son emplacement actuel en 1232. Bénéficiant d'une histoire riche, elle abrite de nombreux rituels inhabituels qui se sont transmis de génération en génération.

Parmi eux, la danse Furyu Odori est dédiée par les paroissiens de Kamimachi, où les villageois troublés par une sécheresse persistante prient pour la pluie, et une fois leurs souhaits exaucés, ils expriment leur gratitude pour la pluie, prient pour une riche récolte et prient pour la prospérité de leur ville natale, qui fut dédiée aux dieux. Parce qu'il nécessitait une grande somme d'argent, on l'appelait aussi le « Hyakoku Odori ».

Le document le plus ancien est le volume 8 d'Awaji Kusa, une topographie de l'île d'Awaji publiée en 1811.

"On dit que lorsque les gens vont au sanctuaire Hachiman pour prier pour la pluie pendant une sécheresse, s'ils déclarent qu'ils ne feront pas cette danse et font un vœu, des miracles se produiront sûrement, alors à l'automne ils dansent pour accomplir leur souhaits.Une quarantaine de danseurs sont tous en coton. Côté costumes, il y a deux lignes pour la danse principale, 13 personnes pour la petite danse et 13 personnes pour la petite danse.La grande danse est constituée d'un tissu blanc, un tenugui blanc et un grand éventail (plus de 4 pieds de long et 2 pieds de large). Dansez avec les autres.

un. De plus, dans « Amanfuryu Odori Shoshi » compilé par Sadao Morikawa (publié en 1971), la plus ancienne écriture Kyogen restante « Rain Kyogen » porte l'année « Tenpo Sanshin 11 août » sur la couverture. qu'il a été joué cette année. De plus, dans le colophon du recueil de chansons Kodori,

"Il y a longtemps, il y avait une sécheresse depuis la fin de la saison des pluies à Roku Mizuno, et même si nous étions à Bungetsu au-delà de Minazuki, il n'y avait pas de pluie dans les villages, et pas seulement il y avait une sécheresse, mais les piloes étaient debout, et les piloes devenaient finalement une nuisance. Avec un esprit uni, ils allèrent au palais pour se purifier, chantèrent des mantras pendant trois jours, prièrent pour qu'il pleuve et tinrent des conseils les trois premiers jours du même jour. mois. Il est prêtre de la danse Furyu qui se transmet depuis l'Antiquité, et a appris les secrets du chant auprès du maître Isaburo de notre village. , puis, plus loin dans ce livre, d'autres ne seront pas facilement coupables.

Il est écrit qu'en 1853, elle était définitivement exécutée comme une prière pour la pluie. De plus, sur le bout de papier accompagnant ce recueil de poèmes, il était écrit qu'ils avaient pratiqué pendant environ un mois, que la conduite officielle était pacifique et qu'en septembre ils avaient organisé un spectacle pour exaucer leurs vœux.

Sur la base des costumes, des instruments, des paroles et des effets personnels de la grande danse, on estime qu'elle est originaire du milieu de la période Muromachi jusqu'à la période Momoyama, et les chansons lentes, semblables à des chansons chantées, sont élégantes, et un instrument appelé Kokiriko est utilisé. La petite danse date du milieu à la fin de la période Edo, a une sensation de kabuki et est influencée par le shamisen. On pense que des maîtres de marionnettes, des sorciers, des moines sarugaku, des moines des montagnes et d'autres sont venus l'enseigner aux villageois d'Ama à la fin de la période Muromachi ou pendant la période Momoyama.

La raison pour laquelle seuls les paroissiens les plus âgés et célibataires pouvaient danser semblait avoir été d'empêcher la tradition de se propager à d'autres régions. D'après les archives de 1895,

" Ce rituel de danse élégante est transmis dans notre village depuis l'Antiquité et est connu sous le nom de Hachiman-ko. Il a lieu lors des réunions Sei, de mai et de septembre... Tokoro espère qu'il sera transmis. aux générations futures. S'il vous plaît, chérissez-le. La première chose à faire est de garder vos opinions confidentielles. J'en témoigne par la présente.''

un.

Danse Sasara(Danse Sasara)

Le 7 mars 2008, il a été désigné bien culturel ethnique immatériel par la ville de Minami-Awaji.
Un art du spectacle transmis depuis l'Antiquité comme l'un des rituels du sanctuaire Fuchu Hachiman. Les origines de cette fête ne sont pas claires, mais on dit qu'elle a laissé derrière elle les restes du dengaku exécuté pour prier pour une riche récolte, et elle a été mentionnée dans plusieurs livres historiques. Ceci est mentionné pour la première fois dans « Awaji Tokiwaso » (écrit par Yasuo Nakano, 1730 après J.-C.), qui dit : « …au festival de la mi-automne, il y a des lutteurs de yabusame et de sumo, et les hoshis portent des chapeaux différents et jouent. des tambours autour de leur taille. » Il est écrit : « À la suite de Dengaku courant avec un homme. »

Par la suite, « Awajigusa » (écrit par Yoshinobu Fujii et Akitami, 1825), « Katebangusa » (écrit par Tsukiishi Watanabe, 1832) et « Ajijigusa » (Tomonao Konishi).・Également écrit par Kinko, 4e année d'Ansei (1857 après JC). De plus, au cours de la 12e année de Tenbun (1829 après JC), Izumi Mano (Kyoubai) a écrit un « Parchemin traditionnel », qui a été transmis jusqu'à ce jour. Lorsque l'instructeur compara les mouvements écrits sur ce parchemin avec celui en cours de danse, il constata qu'ils étaient presque les mêmes.

Cependant, la chanson qui dit : « Quand les rizières sont récoltées en automne, la rosée commence à couler et la rosée sur les feuilles inférieures nous mouille » n'est plus chantée. Je ne sais pas quand on a arrêté de le chanter. De plus, le « Yabusame », qui était exécuté comme un rituel shinto, n'est plus pratiqué. Le pouvoir du sumo a été relancé en 1976 sous le nom de « Tournoi de Sumo Fuchu pour garçons du comté de Mihara » (actuellement le tournoi de Sumo Fuchu pour garçons) et se poursuit encore aujourd'hui.

Quelque chose de très similaire à cette danse Sasara est la « danse Shikkaku », qui a été transmise au sanctuaire Fukuhara Hachiman à Fukuhara, Minakami-cho, ville d'Ota, préfecture de Shimane. Cette « danse Shikkaku » a été désignée bien culturel populaire immatériel de la préfecture de Shimane. Selon une tradition de sanctuaire transmise dans la ville de Minakami, la danse Shikkaku a commencé la 2e année de Ten'ei (1111 après J.-C.) pendant la période Heian, lorsque les rituels ont été transférés de Fukuhara dans ce qui était alors la province de Settsu (aujourd'hui la ville de Kobe). ).ing. La danse est simple et conserve les vestiges de la période Heian, et est interprétée par 12 danseurs. Les tambours sasara, binzasara et taiko sont utilisés dans la danse shikkaku.

En prenant ces éléments ensemble, il peut être raisonnable de dire que l'origine du « Sasara Odori » du sanctuaire Fuchu Hachiman est beaucoup plus ancienne que l'époque à laquelle les documents mentionnés ci-dessus ont été écrits et remonte à la période Heian. Quoi qu’il en soit, il ne fait aucun doute qu’il s’agit d’un art du spectacle populaire doté d’une longue tradition.

Danse okubo(Danse Okubo)

Il est dansé dans le quartier Yagi de la ville de Minami-Awaji depuis le milieu de la période Edo pour les festivals d'Uelanbon et les prières de pluie. On dit qu'il a été lancé pendant l'ère Tenmei (1781-1789) pour réconforter l'esprit de Saizo Miyamura, un paysan exécuté après s'être plaint de la famine au bureau du magistrat. Il existe cinq types de danses des mains exécutées avec l'accompagnement d'un seul grand tambour, et six types de danses avec des outils qui utilisent des lances, des épées, des faucilles, des parapluies, etc. Chaque type a des paroles, des méthodes de batterie, des costumes et des outils différents. De nombreuses chansons sont liées au joruri et, dans la danse du parapluie, ils interprètent « Kunjuku Monogatari Tsuchibashi no Dan ».

Certains sont émotifs, d'autres sont courageux et vifs, et sont dansés non seulement à la Société de préservation d'Okubo Odori, mais aussi au Festival sportif du lycée Mihara de la préfecture de Hyogo, au Festival culturel du lycée Mihara de la ville de Minami-Awaji et au Minami- Journée sportive de l'école primaire Yagi de la ville d'Awaji, et sont appréciés par les hommes et les femmes de tous âges. La chorégraphie serait dirigée par Kyouun, le prêtre en chef du temple Sao-dera, et il existe trois types d'ondo : Dan-ondo (danse des mains), Kiri-ondo et Goshaku-bushi (danse des outils). C'est l'un des arts du spectacle folkloriques représentatifs d'Awaji.