상방과 밀접한 관계를 갖고 발전해 온 아와지의 인형 조루리는 에도시대 전기부터 서일본을 중심으로 각지를 순업해 조루리 문화를 지방에 전했다. 아와지의 인형자리가 전승해 온 연목에는, 중앙에서는 빨리 폐절한 것이나, 아와지에서 개작·창작된 것도 적지 않고, 아와지 인형 조루리는 근세 연극사의 일익을 담당하는 중요한 역할을 완수하고 왔다.

아와지 인형 연극의 기원에 대해서, 아와지 자리가 소중히 전해 온 「도 훈보 전기」라고 불리는 두루마리에, 섭진 니시노미야의 백태오(히쿠다유)라는 괴교사(카이라이시) 가 아와지의 산죠 마을(미나미아와지시시(이치) 산죠)에 와서 인형 조종을 전했다는 전승이 쓰여져 있다. 미조에는 아와지 인형의 조상신인 道薫坊과 모쿠타오를 모시는 에쓰샤가 있어, 지금도 정월에는 사전에서 『식 산반소』가 봉납되고 있다.

에도시대가 되자 상방에서 새로운 정유리와 기술을 재빨리 도입해 한 자리를 짜고 각지에 순업에 나섰다. 가는 곳마다 노가케 오두막이라고 하는 가설의 연극 오두막을 짜고 있는 흥행으로, 1월 상순에 아와지를 발해, 12월 중순에 돌아왔다. 아와지의 인형 조루리는 다른 농촌 연극 등과 달리 원래 그것을 직업으로 한 전업 집단에 의해 전승 발전해 온 예능이었다.

아와지의 인형자리는 향보·원문기(1716~41)에서 40자 이상, 문정기(1818~30)에서 18자를 세었다. 그 중에서도 아와지 인형의 원조로서 유서와 권위를 자랑한 것이 우에무라 겐노즈미자(히카타 죠(히가가죠), 히타겐노우지우지)에서, 시무라 로쿠노츠시마가 그 다음 . 초대 겐노츠키는 모토가메 원년(1570)에 미야나카에서 『삼사 카구라(식삼반)』를 봉납해, 종사위 아래(쥬시노게)의 위층을 받았다고 전해져, 그것을 나타내는 「 린지(린지)는 『道薫坊伝記』과 함께 아와지 인형의 격식을 증명하는 것으로 소중히 전해져 왔다.

겐나(元和) 원년(1615), 오사카의 진의 공에 의해, 도쿠시마 번 벌스카(하치스카)가는 아와지 일국을 가증되었다. 역대 번주와 그 가족은 종종 우에무라 겐노츠키자를 초청하여 상연시키고 있다. 히로나가 20년(1643)의 전조가 지금까지 가장 오래된 아와지 자리의 상연 기록이다. 또 번은, 부역(부야쿠)(세의 일종)을 면제하거나, 경영난 때에는 도쿠시마성하에서 특별한 대연기를 시키거나, 때로는 자금을 대출하거나 해서 우에무라 겐노츠키자를 보호했다.

도쿠시마 성하에서의 대규모 흥행의 예로서, 우에무라 겐노츠키자가 모토로쿠 6년(1693)에 도쿠시마의 히가시토미타에서 갔던 흥행이 있다. 이 흥행을 기록한 '시바이네 원기'(한구치 히로유키씨 소장)에 따르면, 상고의 배우에 더해, 오사카에서 타이오・샤미센 연주 3명을 고용해 14일간의 흥행을 했다. 연목은 당시의 신작 조루리 7제로, 특히 '호랑이 오사나 이야기'(긴마쓰몬 사에몬작)는, 지금까지 알려진 초연보다 1년여 빠른 상연이었다. 인형은 혼자 보내는 시대이지만, 간구 8간(1간은 약 1.8m)의 무대에는 현재와 같은 이중의 난간(테슬리)이 설치되어, 평토간과 그것을 둘러싸는 부두석에는, 관객이 '삼천 들어가는 곱셈'이라는 규모였다.

에도시대, 아와지자의 순업처는 남쪽은 규슈, 북쪽은 중부·호쿠리쿠에서 동북에 이르렀다. 규슈부 내번(오이타현) 하마시의 기록에는, 호우에이 원년(1704) 이후의 아와지자리의 흥행 기록이 있다. 중부지방에서는 시무라 롯산로자리가, 호쿠리쿠에서는 나카무라 마사오에몬자리·이치무라 로쿠노스지자·요시다 덴지로자리가 활발히 흥행했다. 이러한 아와지자리의 광범위한 활동이 각지에 인형연극을 뿌리 내리고 지방 문화에 큰 영향을 미쳤다.

분라쿠의 시조, 우에무라 분라쿠켄

기후현 나카쓰가와시 부치(츠케치) 마을에는, 텐와(텐나) 2년(1682)에 아와지의 인형 송으로부터 배운 “오키나마이(식 산반)”가 전승되고 있다. 텐류강을 따른 나가노현 이나야는 인형연극의 활발한 땅무늬로, 에도 중기, 이 땅에 살고 인형연극을 가르친 아와지의 인형송도 많았다. 쇼와 62년, 이와테현 모리오카시의 스즈에가의 쭉쭉부터, 혼자 보내는 낡은 인형과 함께, 「도 가오보 전기」를 포함한 고문서가 발견되었다. 그에 따르면, 스즈에 가의 선조 시로 효위는 아와지의 미죠 무라의 ​​쇼야 스즈에 마타고로의 동생으로, 히로나가 18년(1641), 모리오카 성내에서 「도 가오루 보회시」를 근무, 그대로 모리오카에서 좌본으로서 활동하게 되었다고 한다. 분라쿠의 시조, 우에무라 분라쿠켄도 아와지 출신으로, 19세기 초에 오사카 다카쓰에서 열린 연극 오두막은, 메이지 5년(1872), 3대째 분라쿠켄 때 「분라쿠자」라고 자칭했다.

요시타 부절에 의한 3인용(주)의 인형 연극이라는 점에서는 분라쿠와 다르지 않지만, 아와지의 카시라는 분라쿠와 비교해 꽤 크다. 메이지 중기부터 각자 싸우고 대형화한 것으로, 큰 인형이 다이나믹하게 움직이는 시대물의 연기가 지방의 관객의 인기를 모았다. 또 아와지 인형은 신사색을 짙게 남기면서 한편으로는 조속히 등 케렌 맛이 풍부한 연출을 추구했다. 배경이 차례차례로 바뀌고 마지막은 센조시키의 술집이 되는, 눈의 착각을 이용한 「도구 돌려보내기(밀기로부터)」나, 호화로운 의상을 몇개의 장대에 매달아, 샤미센에 맞추어 상하 시켜 피로하는 '의상산'도 아와지자리의 독자적인 연출이다.

엔터테인먼트로서의 인형 정루리

아와지섬에는 「연극은 아침부터, 도시락은 연에서」라는 말이 있다. 인형 연극이 오면, 전날 저녁부터 무거운 상자 가득한 치료를 준비해, 햇볕이 잘 드는 날, 인형 연극을 보는 것이 무엇보다의 오락이었다. 설날에는 '삼반차'가 집을 돌아다니며, 어어축제에서는 '에비스마이'로 풍어를 기도했다. 섬 곳곳에 정루리의 연습장이 있었다. 축제에서 부르는 '단지리 노래'도 조루리에서 파생된 것으로, 각 지구마다 자신의 외제(게다이)를 노래할 수 있었다. 이렇게 아와지 사람들의 삶에 깊게 녹아든 인형 연극이었지만 새로운 오락에 인기를 빼앗겨 쇼와 30년대에는 급속히 모습을 지워갔다.

아와지 인형 보존 운동은 쇼와 10년경부터 시작되었지만, 쇼와 52년에 아와지의 1시 10정에 의해 재단법인 아와지 인형 협회가 설립되어, 본격적인 보존 활동이 행해지게 되었다. 아와지 인형 협회가 경영하는 아와지 인형 자리는, 현재 활동하고 있는 유일한 자리로, 상설관에서의 통상 공연 외, 지방 공연이나 해외 공연도 적극적으로 실시하면서, 아와지 독자적인 정루리의 전승에 임해 이다. 또, 미나미아와지 시가집(카슈) 후쿠이 어린이회, 시(이치) 초등학교, 미나미아담(난단) 중학교, 미하라 중학교, 효고 현립 아와지 미하라 고등학교나 사회인 그룹도 아와지 인형의 전승에 열심히 임하고 있다 . 헤세이 9년에는 아와지 인형 연극 서포트 클럽이 결성되어, 아와지 인형 정루리를 지지하는 고리가 펼쳐지고 있다.

아와지 인형 조루리의 원조가미무라 겐노시부(우에무라겐노지요) 자리는, 겐로쿠 6년(1693), 도쿠시마 성하에서 대규모의 흥행을 실시했습니다. 그 연극의 모습은, 「시바이네 원기(시바이 곤겐키)」(한구치 히로유키씨 소장)의 발견에 의해 자세하게 알았습니다. 『시바이네 원기』는 토모엔 키요스미라는 사람이 정성껏 취재하고 정리한 두루마리로, 현존하는 것은, 야스나가 8년(1779)에 쓴 사본입니다. 가장 오래된 인형 무대도를 포함해, 그렇게 오래된 시대의 상세한 기록은 없고, 매우 귀중한 사료입니다.

이 연극은, 겐로쿠 5년, 경영난에 빠진 우에무라 겐노츠키자가 도쿠시마번으로부터 은찰 3관목을 차용해, 다음 6년에 성하에서의 흥행을 소원한 것으로, 번이 백업한 “어 "수당 연극"이었습니다.

흥행은, 20명의 상고의 인형 송·타오오·샤미센 연주에, 오사카에서 새롭게 고용한 에치카와권 타이오(에치가와곤다유)·타케모토 사토우치, 샤미센의 야마모토 하루카츠를 더해, 도쿠시마 히가시 토미타에 문질러 놓은 오두막에서, 4월 13일부터 5월 8일까지, 14일간 행해졌습니다. 츠지찰은, 요시타부절의 창시자로 인기 No1의 「다케모토 요시타부(타케모토기다유)」의 이름을 들고 있습니다만, 실제로는 요시타부는 오지 않습니다.

1일에, 정루리 1개와 광언이 4개 상연되어, 프로그램은 매일 바뀌었습니다. 당시의 정루리는 5단으로 구성되어, 각 단의 막간에 춤이나 직극 등의 「간광언(아이쿄겐)」이 연기되어 있었습니다. 한구치 씨에 의하면, 죠루리는 당시의 신작물로, 그 중에서도 「오이소 호랑이 이야기」는, 지금까지 확인되고 있는 가장 빠른 상연년(원록 7년 7월)보다 1년여 빠른 상연이었습니다. 타이오와 조루리가 바뀌기 전날에는, 북을 치고 동네를 만져 돌아갔습니다.

인형은 혼자 보내는 시대였지만, 간구(마구치) 8간(1간은 약 1.8 m)의 무대에는 이중의 난간(테슬리)이 설치되어, 현재와 같은 규모였습니다. 무대의 정면에 미스가 걸려 있습니다. 유호 13년(1728)에 현재와 같은 출연 마루(유카)가 마련될 때까지는, 타이오·샤미센은 무대 정면의 아다치 내에서 말하고 있었습니다.

객석은, 평토간(14간×13간 반)과, 그것을 둘러싸는 부두(사지키)가 있어, 「소인수 3천입 루적(つも)리야(나리)」라고 하는 규모에는 놀랍습니다. 매점(「과자품들 매신(우리모토) 오두막」)도 있었습니다.

관객은 지폐 매장에서 5분을 지불해 입찰을 사, 키토구치에서 입장합니다. 일반 손님은 나카기도에서 깔개를 빌려 평토 사이에 앉아 있습니다. 깔개 가격은 다다미 1 다다미가 1단 3분, 얇은 가장자리가 7분, 반 다다미가 1분이었습니다. 고급 고객이 요구한 부두석은 5~17번, 위치에 따라 크게 가격이 달랐습니다. 키토전이나 깔개의 가격은, 타케모토 요시오 등 상방(카미가타)의 일류 연극의 지방 흥행과 거의 같은 레벨이었습니다. 입찰은 당초 800장 준비되어 있었습니다만, 부족해져 600장 늘어났을 정도의 성황이었습니다.