Les marionnettes joruri d'Awaji, qui se sont développées en étroite relation avec Kamigata, ont voyagé dans tout l'ouest du Japon et dans d'autres régions du Japon dès le début de la période Edo, transmettant la culture joruri aux régions. Parmi les pièces transmises par le Théâtre de marionnettes d'Awaji, beaucoup ont été abolies au début de la région centrale, et beaucoup ont été adaptées ou créées à Awaji, et le Théâtre de marionnettes d'Awaji a joué un rôle important en jouant un rôle dans l'histoire de le théâtre des premiers temps modernes est venu.

Concernant les origines du spectacle de marionnettes Awaji, un parchemin appelé « Biographie de Dokunbo », qui a été soigneusement transmis par les Awaji-za, contient l'histoire d'un maître de marionnettes nommé Hyakudayu de Settsu Nishinomiya. La légende raconte qu'il est venu à Village Sanjo à Awaji (Ichi Sanjo, ville de Minamiawaji) et a introduit l'art des marionnettes. À Sanjo, il existe un sanctuaire Ebisu qui consacre Dokunbo et Hyakudayu, les dieux ancestraux des poupées Awaji, et encore aujourd'hui, « Shiki Sanbaso » est dédié devant le sanctuaire le jour du Nouvel An.

Durant la période Edo, ils n'ont pas tardé à adopter les nouveaux joruri et techniques de Kamigata, formant des troupes et effectuant des tournées à travers le pays. Ils ont installé des salles de spectacle temporaires appelées nokakegoya pour se produire à chaque endroit où ils se rendaient, quittant Awaji début janvier et revenant à la mi-décembre. Contrairement à d'autres pièces de théâtre rurales, le joruri de marionnettes d'Awaji était à l'origine un art du spectacle transmis et développé par des groupes professionnels qui en faisaient leur métier.

Il y avait plus de 40 théâtres de marionnettes à Awaji pendant les périodes Kyoho et Genbun (1716-41), et 18 pendant la période Bunsei (1818-30). Parmi eux, Uemura Gennojoza (Hyuuga nojo, Hikita Gennojo) possédait une longue histoire et une autorité en tant que créateur des poupées Awaji, suivi par Ichimura Rokunojoza. On dit que la première génération de Gennojo a consacré « Sansha Kagura (Shiki Sanbaso) » au Palais Impérial en 1570 et a reçu le rang de Jushiinoge (Junior Quatrième Rang, Niveau Inférieur). Avec la « Biographie de Dokunbo, '' `` Rinji '' a été transmis avec beaucoup de soin comme preuve du statut des poupées Awaji.

La première année de Genna (1615), la famille Hachisuka du domaine de Tokushima se vit accorder un territoire supplémentaire de la province d'Awaji grâce aux exploits du camp d'Osaka. Les seigneurs féodaux successifs et leurs familles invitent souvent Uemura Gennojoza à se produire. Le Gozen Manariri exécuté en 1643 est actuellement le plus ancien enregistrement d'une représentation à Awaji-za. Le domaine protégeait également Uemura Gennojoza en l'exonérant du rôle de mari (une sorte d'impôt), en lui faisant jouer de grandes pièces spéciales dans la région du château de Tokushima lorsqu'il était en difficulté financière et en lui prêtant parfois des fonds.

Un exemple de représentation à grande échelle au château de Tokushima est la représentation organisée par Uemura Gennojoza à Higashitonda, Tokushima en 1693. Selon le livre « Shiba Nemotoki » (propriété de Hiroyuki Sakaguchi), qui enregistre cette performance, en plus des acteurs réguliers, trois nouveaux joueurs de tayu et de shamisen ont été embauchés à Osaka et la représentation a duré 14 jours. Le programme comprenait sept nouveaux titres de Joruri à l'époque, et en particulier, « Tiger Osana Monogatari » (écrit par Monzaemon Chikamatsu) a été joué plus d'un an avant la première connue. C'était une époque où les marionnettes étaient manipulées par une seule personne, mais la scène de 8 ken (1 ken équivaut à environ 1,8 m) avait les mêmes doubles mains courantes qu'aujourd'hui, et l'Hiradoma et les loges qui l'entouraient étaient de « 3 000 personnes ». Tsumo Riya''.

Pendant la période Edo, Awajiza a effectué des tournées aussi loin au sud que Kyushu et aussi loin au nord que Chubu et Hokuriku jusqu'à Tohoku. Les archives de Hamanoichi, un domaine féodal de la préfecture de Kyushu (préfecture d'Oita), comprennent des enregistrements de performances du théâtre Awaji-za à partir de 1704. Dans la région de Chubu, l'Ichimura Rokusaburo-za et dans la région de Hokuriku, les Nakamura Seiemon-za, Ichimura Rokunojo-za et Yoshida Denjiro-za étaient actifs. Ces activités diversifiées d’Awaji-za ont permis au théâtre de marionnettes de s’implanter dans diverses régions et ont eu une grande influence sur la culture locale.

Uemura Bunrakuken, le fondateur du Bunraku

Dans la ville de Tsukechi, ville de Nakatsugawa, préfecture de Gifu, l'« Okinamai » (shikisanbaso), appris d'un marionnettiste d'Awaji en 1682, a été transmis. Inadani, dans la préfecture de Nagano, le long de la rivière Tenryu, était une région populaire pour les marionnettes et, au milieu de la période Edo, de nombreux marionnettistes d'Awaji vivaient ici et enseignaient le théâtre de marionnettes. En 1985, d'anciens documents, dont la « Biographie de Dokunbo », ont été découverts dans le placard de la famille Suzue dans la ville de Morioka, préfecture d'Iwate, ainsi qu'une vieille poupée gardée par une seule personne. Selon cela, Shirobei, l'ancêtre de la famille Suzue, était le frère cadet de Matagoro Suzue, chef du village de Sanjo, préfecture d'Awaji. On dit qu'il est devenu actif. Le fondateur du Bunraku, Uemura Bunrakuken, était également originaire d'Awaji, et la salle de spectacle qu'il a ouverte à Takatsu, Osaka au début du 19e siècle s'appelait « Bunraku-za » en 1872, alors qu'il était le troisième Bunrakuken.

Bien qu'il soit similaire au Bunraku dans le sens où il s'agit d'un spectacle de marionnettes à trois utilisant Gidayubushi (le marionnettiste principal contrôle le kashira et la main droite, le marionnettiste gauche contrôle la main gauche et le marionnettiste à pied contrôle les pieds), Awaji no Kashira est différent du Bunraku, assez grand. À partir du milieu de la période Meiji, chaque scène rivalisait pour augmenter la taille du spectacle, et les spectacles d'époque mettant en vedette de grandes marionnettes au mouvement dynamique étaient populaires auprès du public local. De plus, les poupées Awaji conservent une forte sensation de rituel shinto, tout en poursuivant un style riche en style, comme les changements rapides. L'arrière-plan change l'un après l'autre jusqu'à ce qu'il devienne une grande salle Senjojiki, utilisant une illusion d'optique connue sous le nom de « Dogugaeshi » (fusuma karakuri), et des costumes luxueux sont suspendus à de nombreux poteaux et montent et descendent au rythme du shamisen. « Kimonoyama », qui sera interprété conjointement avec le spectacle, est également une production unique d'Awajiza.

Ningyo Joruri comme divertissement

Il y a un dicton sur l'île d'Awaji qui dit : « La pièce de théâtre commence le matin et la boîte à lunch commence le soir. » Lorsque le spectacle de marionnettes est arrivé, j'ai préparé une boîte pleine de friandises la veille et j'ai regardé le spectacle de marionnettes toute la journée, ce qui était mon plus grand passe-temps. Le jour du Nouvel An, le « Sanbaso » passe de maison en maison, et lors du Ryo Fishing Festival, les gens prient pour une prise abondante avec « Ebisu Mai ». Il y avait des salles de répétition joruri partout sur l’île. Le « Danjiri-uta » chanté lors des festivals est également dérivé du joruri, et chaque région a continué à chanter ses thèmes étrangers préférés. Les spectacles de marionnettes étaient profondément intégrés dans la vie des habitants d’Awaji, mais leur popularité a été emportée par de nouvelles formes de divertissement et ils ont rapidement disparu dans les années 1950.

Le mouvement de préservation des poupées Awaji a commencé vers 1930, mais en 1978, l'Association des poupées Awaji a été créée par une ville et dix villages d'Awaji, et des efforts de préservation à grande échelle ont commencé. Le Théâtre de marionnettes d'Awaji, géré par l'Association des marionnettes d'Awaji, est le seul théâtre actuellement en activité et, en plus des représentations régulières dans sa salle permanente, il organise également activement des représentations régionales et étrangères, s'efforçant de transmettre le Joruri unique d'Awaji. Je suis là. De plus, l'association des enfants Kashu Fukui de la ville de Minami-Awaji, l'école primaire Ichi, le lycée Nandan, le lycée Mihara, le lycée Awaji Mihara de la préfecture de Hyogo et des groupes de travail travaillent également dur pour transmettre les poupées Awaji. En 1997, le club de soutien au spectacle de marionnettes d'Awaji a été créé et le cercle de soutien au théâtre de marionnettes d'Awaji s'élargit.

L'Uemura Gennojoza, à l'origine de l'Awaji Ningyo Joruri, organisa une représentation à grande échelle au château de Tokushima en 1693. Les détails de la pièce ont été révélés grâce à la découverte du Shibai Kongenki (recueilli par Hiroyuki Sakaguchi). « Shibai Nemotoki » est un parchemin compilé par une personne nommée Chien Kiyosumi grâce à des recherches minutieuses, et le seul qui existe aujourd'hui est un manuscrit transcrit en 1779. Il n’existe pas de documents détaillés sur une période aussi ancienne, y compris les plus anciens dessins de scènes de marionnettes, et ce sont des documents historiques extrêmement précieux.

Cette pièce a été créée au cours de la 5ème année de l'ère Genroku lorsque Uemura Gennojoza, en difficulté financière, a emprunté la troisième pièce d'un billet d'argent au clan Tokushima et a demandé qu'elle soit jouée dans la ville-château l'année suivante. C'était une pièce de monnaie.

Le spectacle a été dirigé par 20 marionnettistes à plein temps, joueurs de tayu et de shamisen, ainsi que Koshigawa Gondayu, Takemoto Sanai et le joueur de shamisen nouvellement embauchés Harukatsu Yamamoto d'Osaka. Il a eu lieu pendant 14 jours, du 13 avril au 8 mai, dans une salle suspendue. cabane construite à Tomita. L'étiquette Tsuji mentionne le nom de Takemoto Gidayu, le fondateur de Gidayu-bushi et le plus populaire, mais Gidayu n'est en réalité pas venu.

Une représentation de joruri et quatre représentations de kyogen ont été réalisées le 1er, et le programme changeait quotidiennement. Joruri à cette époque se composait de cinq scènes, et entre les entractes de chaque scène, des « Aikyougen », tels que des danses et des sketchs, étaient exécutés. Selon M. Sakaguchi, joruri était une nouvelle production à l'époque, et « Oiso Torachi Monogatari » en particulier a été joué plus d'un an avant la première date de représentation connue (le 7 juillet de l'année Genroku). La veille du changement des performances de Tayu et Joruri, nous avons fait le tour de la ville en jouant de la batterie.

C'était une époque où les marionnettes étaient manipulées par une seule personne, mais la scène avait une largeur de huit pièces (une pièce mesure environ 1,8 mètre) et avait des mains courantes doubles, ce qui la rendait à la même échelle qu'aujourd'hui. Un rideau est accroché devant la scène. Jusqu'en 1728, date à laquelle le yuka actuel fut construit, les joueurs de tayu et de shamisen chantaient à l'intérieur des stores en bambou devant la scène.

Le coin salon est un étage plat (14 pièces x 13 pièces et demie) et un sajiki (box) l'entourent, et vous serez surpris par sa taille, qui peut accueillir 3 000 convives. Il y avait aussi une boutique (« Cabane de vente de confiseries »).

Les spectateurs paient 5 minutes pour acheter des billets au guichet et entrent par la sortie Kido. La clientèle générale loue un tapis au Nakakido et s'assoit sur l'Hiradoma. Le prix des tapis était de 1 monme 3 minutes pour 1 tatami, 7 minutes pour ususuberi et 1 minute pour un demi-tatami. Les places de loge recherchées par la clientèle haut de gamme allaient de 5 monme à 17 monme, et le prix variait considérablement selon les endroits. Les prix du Kitosen et des tapis étaient à peu près les mêmes que ceux des représentations locales de pièces de théâtre de premier ordre à Kamigata, comme Takemoto Gidayu. Initialement, 800 billets avaient été préparés, mais le succès fut tel qu'ils furent à court de billets et durent en augmenter le nombre de 600.