Histoire d'Awaji Ningyo Joruri

L'île d'Awaji et le mythe de l'origine nationale

Au début des livres d'histoire « Kojiki » et « Nihonshoki » écrits dans la première moitié du VIIIe siècle, le mythe de l'origine nationale est écrit.

À une époque où la terre était encore chaotique, Izanagi (déesse) et Izanami (déesse) ont percé la lance dans la mer depuis le pont au-dessus du ciel (le pont flottant dans le ciel), l'ont agitée et l'ont tirée de la pointe Les gouttes qui s'égouttent se sont solidifiées en une petite île (île d'Onogoro). Les deux dieux débarquèrent sur l'île, se marièrent et donnèrent naissance au Japon l'un après l'autre.A cette époque, Onokorojima était la première île à naître.

mythe national

Histoire d'Awaji Ningyo Joruri

Le Ningyo Joruri d'Awaji, qui s'est développé en étroite relation avec Kamigata, a voyagé dans l'ouest du Japon depuis le début de la période Edo pour transmettre la culture Joruri aux régions. Les représentations que le théâtre de marionnettes Awaji a transmises comprennent celles qui ont été abolies au début du centre et celles qui ont été adaptées ou créées à Awaji, et Awaji Puppet Joruri a joué un rôle important dans l'histoire du théâtre moderne.

Un maître de marionnettes nommé Hyakuda Yu de Nishinomiya, Settsu, est inclus dans un parchemin appelé "Dokunbo Biography" qu'Awaji Puppet a soigneusement raconté sur l'origine du théâtre de marionnettes Awaji. Il est écrit qu'il est venu au village de Sanjo (Minamiawaji City (Ichi ) Sanjo) à Awaji et lui a dit comment manipuler les marionnettes. A Sanjo, il y a un sanctuaire dédié aux dieux ancestraux des marionnettes Awaji, Michikabo et Hyakutayu, et même maintenant, le jour du Nouvel An, "Shikisanbaso" est dédié devant le sanctuaire.

Biographie de Michikabo

À l'époque d'Edo, il a été l'un des premiers à adopter les nouveaux joruri et la technologie d'en haut, et a formé une troupe pour voyager dans divers endroits. Partout où je suis allé, j'ai installé une maison de jeu temporaire appelée Nokake Hut, et j'ai quitté Awaji début janvier et je suis revenu à la mi-décembre. Contrairement à d'autres pièces rurales, le Ningyo Joruri d'Awaji était à l'origine un art du spectacle transmis et développé par un groupe spécialisé qui en a fait un métier.

Le théâtre de marionnettes Awaji compte plus de 40 places à l'époque Kyoho / Genbun (1716-41) et 18 places à l'époque Bunsei (1818-30). Parmi eux, Uemura Gennojoza (Hyuga no Jyo, Hiketa Gennosuke) est à l'origine d'Awaji Puppet, suivi d'Ichimura Rokunojoza. .. Il est dit que le premier Gennosuke consacré "Sansha Kagura (Shiki Sanbansho)" dans le palais dans la première année de l'ancien Kame (1570), et a reçu le rang de quatrième rang junior. "Rinji" a été soigneusement transmis le long avec "Michikabo Denki" comme preuve de la forme de la poupée Awaji.

La signification de l'encre claire

La première année de Genna (1615), la famille Hachisuka du domaine de Tokushima fut ajoutée à Awaji Ichikoku par le siège d'Osaka. Les seigneurs féodaux successifs et leurs familles invitent souvent Uemura Gennojoza à se produire. La 20e année de Kanei (1643) est le record de performance le plus ancien d'Awaji Puppet. De plus, le clan a protégé Uemura Gennosuke en l'exemptant du rôle de mari (une sorte d'impôt), en lui faisant jouer une grande pièce spéciale sous le château de Tokushima en cas de difficultés financières, et parfois en prêtant de l'argent.

Un exemple de représentation à grande échelle sous le château de Tokushima est la représentation réalisée par Genroku Uemura en 1693 à Higashitomida, Tokushima. Selon "Theatrical Performance" (collection de Hiroyuki Sakaguchi), qui a enregistré cette performance, en plus des acteurs permanents, trois nouveaux joueurs de Tayu et de shamisen ont été embauchés à Osaka pour la représentation de 14 jours. Le programme se composait de sept nouveaux titres Joruri à l'époque, et en particulier, "Tora Osana Monogatari" (écrit par Chikamatsu Monzaemon) a été joué plus d'un an plus tôt que la première connue à ce jour. Bien que les marionnettes aient été utilisées par une seule personne, les mêmes doubles mains courantes qu'elles sont aujourd'hui sont installées sur la scène avec une façade de 8 (1 ken est d'environ 1,8 m). Le public était à l'échelle de " Des milliers de personnes ".

Pendant la période Edo, les destinations d'Awaji Puppet étaient Kyushu au sud et Chubu / Hokuriku à Tohoku au nord. Les archives de Hamanoichi, le clan féodal de Kyushu (préfecture d'Oita), incluent les records du box-office d'Awaji-za après la première année de Hoei (1704). Dans la région de Chubu, Rokusaburo Ichimura était populaire, et à Hokuriku, Masaemon Nakamura, Rokunosuke Ichimura et Denjiro Yoshida étaient populaires. Ces vastes activités d'Awaji Puppet ont pris racine dans des spectacles de marionnettes dans divers endroits et ont eu une grande influence sur la culture locale.

Uemura Bunrakuken, le fondateur du Bunraku

À Tsukechi-cho, ville de Nakatsugawa, préfecture de Gifu, "Okinamai" (Shiki Sanbaso), qui a été appris du marionnettiste d'Awaji en 1682, a été transmis. Le bassin d'Ina, dans la préfecture de Nagano, le long de la rivière Tenryu, est une terre avec beaucoup de théâtre de marionnettes, et au milieu de la période Edo, il y avait de nombreux marionnettistes à Awaji qui se sont installés dans cette région et ont enseigné le théâtre de marionnettes. En 1987, un vieux document comprenant la « Biographie de Michikabo » a été découvert à partir de l'orthographe de la famille Suzue dans la ville de Morioka, dans la préfecture d'Iwate, ainsi qu'une vieille poupée pour une personne. Selon elle, Shirobei, l'ancêtre de la famille Suzue, était le frère cadet de Matagoro Shoya dans le village de Mijo, Awaji. On dit qu'il est devenu actif. Uemura Bunrakuken, le fondateur de Bunraku, est également originaire d'Awaji, et la maison de théâtre qui a ouvert ses portes à Osaka Kozu au début du XIXe siècle s'appelait "Bunrakuza" lorsqu'il s'agissait de la troisième génération de Bunrakuken en 1872.

C'est la même chose que Bunraku en ce qu'il s'agit d'un spectacle de marionnettes de Gidayubushi (principalement la tête et la main droite, la main gauche est la main gauche, et le pied manipule le pied), mais la tête Awaji est comparée à Bunraku. assez gros. Depuis le milieu de l'ère Meiji, chaque siège rivalise pour devenir plus grand, et la performance de l'époque, au cours de laquelle les grandes poupées se déplacent de manière dynamique, a gagné en popularité auprès du public local. De plus, Awaji Puppet a poursuivi une production riche en goût vif, comme le changement précoce, tout en laissant une forte couleur rituelle shintoïste. L'arrière-plan change les uns après les autres, et à la fin, il devient une grande salle avec mille tatamis. "Fusumayama" à montrer est également une production unique à Awaji Puppet.

Poupée Joruri comme divertissement

Sur l'île d'Awaji, il y a un dicton : "La pièce commence le matin et la boîte à lunch commence le soir." Lorsque le spectacle de marionnettes est arrivé, c'était le plus divertissant de regarder le spectacle de marionnettes par une journée ensoleillée, en préparant une friandise pleine de lourdes boîtes de la veille. Au Nouvel An, "Sanbaso" a fait le tour des maisons et au festival de pêche de Ryo, "Ebisu Mai" a prié pour une bonne prise. Il y avait des répétitions de joruri autour de l'île. La "chanson danjiri" chantée lors du festival est également dérivée de Joruri, et chaque quartier a chanté sa spécialité (Gedai). Ainsi, le spectacle de marionnettes s'est profondément intégré à la vie des habitants d'Awaji, mais il a été privé de sa popularité par de nouveaux divertissements et a rapidement disparu dans les années 1955.

Nokake joue Showa 33 Ayuhara Tenjin, Sumoto City Photographié par Ryo Sotora

Le mouvement de conservation des marionnettes Awaji a commencé vers 1945, mais en 1977, l'association des marionnettes Awaji a été créée par 1 ville et 10 villes d'Awaji, et des activités de conservation à grande échelle ont commencé à avoir lieu. Le Awaji Puppet Theatre, qui est géré par l'Awaji Puppet Association, est le seul qui soit actuellement actif. En outre, l'association des enfants Minamiawaji Ichikashu Fukui, l'école primaire Ichi, le lycée Nandan Junior, le lycée Mihara Junior, le lycée préfectoral Hyogo Awaji Mihara et des groupes de travail travaillent également avec enthousiasme à la transmission des poupées Awaji. .. Le Awaji Puppet Theatre Support Club a été formé en 1997, et le cercle qui soutient Awaji Puppet Joruri s'agrandit.

Le divertissement de l'ère Genroku comme on le voit dans "Theatrical Performance"

L'initiateur d'Awaji Ningyo Joruri, Genroku Uemura, a donné une représentation à grande échelle au château de Tokushima en 1693. L'état de la pièce a été révélé en détail par la découverte de "Shibai Kongenki" (collection de Hiroyuki Sakaguchi). "Theatrical Nemotoki" est un rouleau qui a été soigneusement interviewé et compilé par une personne nommée Kiyosumi Shi Zhiyuan, et le manuscrit existant est un manuscrit copié en 1779. Il n'y a aucune trace détaillée d'une époque aussi ancienne, y compris la plus ancienne carte de scène de marionnettes, et c'est un matériel historique très précieux.

La 5ème année de Genroku, Genroku Uemura, qui était en difficulté financière, emprunta le troisième billet d'argent au domaine de Tokushima et demanda à entrer dans le château dans les 6 années suivantes.C'était une pièce de monnaie.

Au box-office, 20 marionnettistes à temps plein, Tayu et joueurs de shamisen ont été ajoutés aux nouveaux embauchés Echigawa Goondayu, Takemoto Sauchi et Shamisen Harukatsu Yamamoto et Tokushima Higashi. une cabane suspendue fabriquée à Tomita. Tsujifuda donne le nom de « Takemoto Gidayu », le fondateur de Gidayubushi et le plus populaire, mais Gidayu n'est pas encore venu.

Illustration du jeu tag Nemotoki Tsuji

Performance

Titre externe Joruri (Gedai)Auteur / Affiliation
Sasaki Okagami Attaché Fujito no SenjinChikamatsu Monzaemon
Journal de Yoritomo IzuChikamatsu Monzaemon
Histoire de Semimaru Osakayama (Histoire de Semimaru Osakayama)Chikamatsu Monzaemon
Taira no Tadanori SatsumaChikamatsu Monzaemon
Tennoji Higan ChunichiKakutao Yamamoto
Histoire d'enfance du tigre d'OisoChikamatsu Monzaemon
Saburo TsudoChikamatsu Monzaemon
Kyogen
Danse Sumiyoshi, danse Sanbaso, danse Sumiyoshi, vente de bonbons d'amour, kiyari, etc.

Un Joruri et quatre Kyogen ont été joués le 1er, et le programme changeait chaque jour. Joruri à cette époque se composait de cinq scènes, et des "Aikyogen" tels que des danses et des sketchs étaient joués entre les rideaux de chaque scène. Selon M. Sakaguchi, Joruri était une nouvelle génération à cette époque, et parmi eux, "Oiso Tiger Childhood Story" a été joué plus d'un an plus tôt que la première année de représentation (7 juillet Genroku) confirmée jusqu'à présent. La veille du changement de Tayu et Joruri, j'ai joué de la batterie et j'ai touché la ville.

Scène et public

Les poupées étaient utilisées seules, mais la scène à 8 façades (1 ken mesure environ 1,8 m) était équipée de doubles mains courantes et avait la même taille qu'aujourd'hui. Un store en bambou est suspendu devant la scène. Jusqu'à ce que l'actuel étage degatari (Yuka) soit établi à Kyoho 13 (1728), Tayu et Shamisen parlaient dans les stores en bambou devant la scène.

Les sièges du public sont une salle au sol plat (14 salles x 13 salles et demie) et une jetée l'entourant, et je suis surpris de l'ampleur de "Tsumo Riya (Nari) avec un total de 3 000 personnes". Il y avait aussi une boutique ("Confectionery Sales (Urimosu) Hut").

La figure du jeu

Le public paie 5 minutes pour acheter un billet à la billetterie et entrer depuis le Kidoguchi. Les clients généraux louent un revêtement de sol à Nakakido et s'assoient dans le parterre. Le prix du tapis était de 1 tatami pour 1 momme et 3 minutes, bord fin (fin) pour 7 minutes, et demi tatami (hanjiyo) pour 1 minute. Les places à quai demandées par les clients haut de gamme variaient de 5 à 17 momme, et les prix différaient fortement selon les lieux. Les prix des pièces de monnaie et des revêtements de sol Kido étaient presque les mêmes que les représentations locales de pièces de théâtre de premier ordre telles que Takemoto Gidayu. Au départ, 800 billets ont été préparés, mais le succès a été tel que le nombre a été augmenté de 600 en raison du manque de billets.

Recettes et dépenses du box-office

Sougin High (Revenu brut) 21e Argent
Diverses choses (dépenses) 5ème argent, dont 3 personnes d'Osaka sont payées plus de 300 argent
Déduction solde 16ème argent (environ 25 millions de yens ?) Cependant, les fleurs (félicitations) sont exclues

À partir de ce matériel historique, on peut voir qu'Awaji Ningyo Joruri a eu une relation étroite avec Kamigata dès le début, et en termes de contenu et d'échelle, c'était à un niveau élevé comparable aux principaux arts de la scène du centre.