Histoire d'Awaji Ningyo Joruri

L'île d'Awaji et le mythe de l'origine nationale

Au début des livres d'histoire "Kojiki" et "Nihonshoki" écrits dans la première moitié du VIIIe siècle, le mythe de l'origine nationale est écrit.

À une époque où la terre était encore chaotique, Izanagi (déesse) et Izanami (déesse) ont percé la lance dans la mer depuis le pont au-dessus du ciel (le pont flottant dans le ciel), l'ont agitée et l'ont tirée de la pointe Les gouttes qui coulaient se sont solidifiées en une petite île (île d'Onogoro). Les deux dieux ont débarqué sur l'île, se sont mariés et ont donné naissance au Japon l'un après l'autre.A cette époque, Onokorojima était la première île à naître.

Mythe national

Histoire d'Awaji Ningyo Joruri

Le Ningyo Joruri d'Awaji, qui s'est développé en étroite relation avec Kamigata, a parcouru l'ouest du Japon depuis le début de la période Edo pour transmettre la culture Joruri dans les régions. Les spectacles que le théâtre de marionnettes Awaji a transmis comprennent ceux qui ont été abolis tôt dans le centre et ceux qui ont été adaptés ou créés à Awaji, et Awaji Ningyo Joruri a joué un rôle important dans l'histoire du théâtre moderne.

Un marionnettiste nommé Hyakuda Yu de Nishinomiya, Settsu, est inclus dans un rouleau appelé "Dokunbo Denki", qu'Awaji Puppet a soigneusement raconté sur l'origine du théâtre de marionnettes Awaji. Il est écrit qu'il est venu au village de Sanjo (ville de Minamiawaji (Ichi ) Sanjo) à Awaji et lui a expliqué comment manipuler des marionnettes. À Sanjo, il y a un sanctuaire dédié aux dieux ancestraux des marionnettes Awaji, Michikabo et Hyakutayu, et même maintenant, le jour de l'an, "Shiki Sanbaso" est dédié devant le sanctuaire.

Biographie de Michikabo

À l'époque d'Edo, il fut l'un des premiers à adopter le nouveau joruri et la technologie d'en haut, et forma une troupe pour se rendre dans divers endroits. Partout où je suis allé, j'ai mis en place une maison de théâtre temporaire appelée Nokake Hut, et j'ai quitté Awaji début janvier pour revenir à la mi-décembre. Contrairement à d'autres pièces rurales, le Ningyo Joruri d'Awaji était à l'origine un art du spectacle transmis et développé par un groupe spécialisé dont c'était le métier.

Le théâtre de marionnettes Awaji compte plus de 40 places dans la période Kyoho / Genbun (1716-41) et 18 places dans la période Bunsei (1818-30). Parmi eux, Uemura Gennojoza (Hyuga no Jyo, Hiketa Gennosuke) était à l'origine d'Awaji Puppet, suivi d'Ichimura Rokunojoza. .. On dit que le premier Gennosuke a consacré "Sansha Kagura (Shiki Sanbansho)" dans le palais au cours de la première année de l'ancien Kame (1570) et a reçu le rang de quatrième rang junior. "Rinji" a été soigneusement transmis avec "Michikabo Denki" comme preuve de la forme de la poupée Awaji.

La signification de l'encre claire

La première année de Genna (1615), la famille Hachisuka du domaine de Tokushima est ajoutée à Awaji Ichikoku par le siège d'Osaka. Les seigneurs féodaux successifs et leurs familles invitent souvent Uemura Gennojoza à se produire. La 20e année de Kanei (1643) est le plus ancien record de performance d'Awaji Puppet. De plus, le clan protégeait Uemura Gennosuke en l'exemptant du rôle de mari (une sorte d'impôt), en lui faisant jouer une grande pièce spéciale sous le château de Tokushima en cas de difficultés financières, et en prêtant parfois de l'argent.

Un exemple de représentation à grande échelle sous le château de Tokushima est la représentation réalisée par Genroku Uemura en 1693 à Higashitomida, Tokushima. Selon "Theatrical Performance" (collection Hiroyuki Sakaguchi), qui a enregistré cette performance, en plus des acteurs permanents, trois nouveaux joueurs de Tayu et de shamisen ont été embauchés d'Osaka pour la représentation de 14 jours. Le programme se composait de sept nouveaux titres joruri à l'époque, et en particulier, "Tora Osana Monogatari" (écrit par Chikamatsu Monzaemon) a été joué plus d'un an plus tôt que la première connue jusqu'à présent. Bien que les marionnettes aient été utilisées par une seule personne, les mêmes mains courantes doubles qu'aujourd'hui sont installées sur la scène avec une façade de 8 (1 ken fait environ 1,8 m).Le public était de l'ordre de "Milliers de poupées".

Pendant la période Edo, les destinations d'Awaji Puppet étaient Kyushu au sud et Chubu / Hokuriku à Tohoku au nord. Les archives de Hamanoichi, le clan féodal de Kyushu (préfecture d'Oita), incluent les records du box-office d'Awaji-za après la première année de Hoei (1704). Dans la région de Chubu, Rokusaburo Ichimura était populaire, et à Hokuriku, Masaemon Nakamura, Rokunosuke Ichimura et Denjiro Yoshida étaient populaires. Ces vastes activités d'Awaji Puppet ont pris racine dans des spectacles de marionnettes dans divers endroits et ont eu une grande influence sur la culture locale.

Uemura Bunrakuken, le fondateur du Bunraku

À Tsukechi-cho, ville de Nakatsugawa, préfecture de Gifu, "Okinamai" (Shiki Sanbaso), qui a été appris du marionnettiste d'Awaji en 1682, a été transmis. Ina Basin, préfecture de Nagano, le long de la rivière Tenryu, est une terre avec beaucoup de spectacles de marionnettes, et au milieu de la période Edo, il y avait de nombreux marionnettistes à Awaji qui se sont installés dans cette région et ont enseigné des spectacles de marionnettes. En 1987, un ancien document comprenant "Michikabo Biography" a été découvert à partir de l'orthographe de la famille Suzue dans la ville de Morioka, préfecture d'Iwate, ainsi qu'une vieille poupée pour une personne. Selon elle, Shirobei, l'ancêtre de la famille Suzue, était le frère cadet de Matagoro Shoya dans le village de Mijo, Awaji. On dit qu'il est devenu actif. Uemura Bunrakuken, le fondateur du Bunraku, est également originaire d'Awaji, et la salle de spectacle qui a ouvert ses portes à Osaka Kozu au début du XIXe siècle s'appelait "Bunrakuza" alors qu'il s'agissait de la troisième génération de Bunrakuken en 1872.

C'est la même chose que Bunraku en ce sens que c'est un spectacle de marionnettes de Gidayubushi (principalement la tête et la main droite, la main gauche est la main gauche et le pied manipule le pied), mais la tête Awaji est comparée au Bunraku. assez grand. Depuis le milieu de l'ère Meiji, chaque siège rivalise pour devenir plus grand, et la performance de l'époque, au cours de laquelle de grandes poupées se déplacent de manière dynamique, a gagné en popularité auprès du public local. De plus, Awaji Puppet a poursuivi une production riche en goût de keren, comme le changement précoce, tout en laissant une forte couleur rituelle shinto. L'arrière-plan change les uns après les autres, et à la fin, il devient une grande salle avec mille tatamis "Fusumayama" à montrer est également une production unique à Awaji Puppet.

Poupée Joruri comme divertissement

Sur l'île d'Awaji, il y a un dicton : "La pièce commence le matin et la boîte à lunch commence le soir". Lorsque le spectacle de marionnettes est arrivé, c'était le plus amusant de regarder le spectacle de marionnettes par une journée ensoleillée, en préparant une friandise pleine de lourdes boîtes de la nuit précédente. Au Nouvel An, "Sanbaso" faisait le tour des maisons, et au festival de pêche de Ryo, "Ebisu Mai" priait pour une bonne pêche. Il y avait des répétitions de joruri autour de l'île. La "chanson danjiri" chantée lors du festival est également dérivée du joruri, et chaque district a chanté sa spécialité (Gedai). Ainsi, le spectacle de marionnettes s'est profondément intégré à la vie des habitants d'Awaji, mais il a été privé de sa popularité par de nouveaux divertissements et a rapidement disparu dans les années 1955.

Nokake joue Showa 33 Ayuhara Tenjin, ville de Sumoto Photographié par Ryo Sotora

Le mouvement de conservation des marionnettes d'Awaji a commencé vers 1945, mais en 1977, l'association des marionnettes d'Awaji a été créée par 1 ville et 10 villes d'Awaji, et des activités de conservation à grande échelle ont commencé à avoir lieu. Le théâtre de marionnettes Awaji, qui est géré par l'association de marionnettes Awaji, est le seul qui soit actuellement actif. En outre, l'association des enfants Minamiawaji Ichikashu Fukui, l'école primaire Ichi, le lycée Nandan, le lycée Mihara, le lycée préfectoral Hyogo Awaji Mihara et des groupes de travail travaillent également avec enthousiasme à la transmission des poupées Awaji. .. L'Awaji Puppet Theatre Support Club a été formé en 1997, et le cercle qui soutient Awaji Puppet Joruri s'agrandit.

Le divertissement de l'ère Genroku vu dans "Performance théâtrale"

Le créateur d'Awaji Ningyo Joruri, Genroku Uemura, a donné une représentation à grande échelle au château de Tokushima en 1693. L'état de la pièce a été révélé en détail par la découverte de "Shibai Kongenki" (collection de Hiroyuki Sakaguchi). "Theatrical Nemotoki" est un rouleau qui a été soigneusement collecté et compilé par une personne nommée Shi Zhiyuan Kiyosumi, et le manuscrit existant est un manuscrit copié en 1779. Il n'y a pas de trace détaillée d'une époque aussi ancienne, y compris la plus ancienne carte de scène de marionnettes, et c'est un matériau historique très précieux.

Dans la 5e année de Genroku, Genroku Uemura, qui était en difficulté financière, emprunta le troisième billet d'argent au domaine de Tokushima et demanda à entrer dans le château dans les 6 années suivantes.

Au box-office, 20 marionnettistes à temps plein, Tayu et joueurs de shamisen ont été ajoutés aux nouveaux embauchés Echigawa Gondayu, Takemoto Sauchi et Shamisen Harukatsu Yamamoto et Tokushima Higashi. Il a eu lieu pendant 14 jours du 13 avril au 8 mai à une cabane suspendue fabriquée à Tomita. Tsujifuda donne le nom de "Takemoto Gidayu", le fondateur de Gidayubushi et le plus populaire, mais Gidayu n'est pas venu.

Illustration de l'étiquette de jeu Nemotoki Tsuji

Performance

Titre externe Joruri (Gedai)Auteur / Affiliation
Sasaki Okagami Attaché Fujito no SenjinChikamatsu Monzaemon
Journal de Yoritomo IzuChikamatsu Monzaemon
Histoire de Semimaru Osakayama (Histoire de Semimaru Osakayama)Chikamatsu Monzaemon
Taira no Tadanori SatsumaChikamatsu Monzaemon
Tennoji Higan ChunichiKakutao Yamamoto
Histoire de l'enfance du tigre d'OisoChikamatsu Monzaemon
Saburo TsudoChikamatsu Monzaemon
Kyogen
Danse Sumiyoshi, danse Sanbaso, danse Sumiyoshi, vente de bonbons d'amour, kiyari, etc.

Une représentation de Joruri et quatre représentations de Kyogen ont eu lieu le 1er, et le programme a changé tous les jours. Joruri à cette époque se composait de cinq scènes, et des "Aikyogen" tels que des danses et des sketchs étaient exécutés entre les rideaux de chaque scène. Selon M. Sakaguchi, Joruri était une nouvelle génération à cette époque, et parmi eux, "Oiso Tiger Childhood Story" a été joué plus d'un an plus tôt que la première année de représentation (7 juillet Genroku) confirmée jusqu'à présent. La veille du changement de Tayu et Joruri, j'ai joué de la batterie et touché la ville.

Scène et public

Les poupées étaient utilisées par une seule personne, mais la scène à 8 façades (environ 1,8 m par 1) était équipée de doubles mains courantes et avait la même taille qu'aujourd'hui. Un store en bambou est suspendu devant la scène. Jusqu'à ce que l'actuel étage degatari (Yuka) soit établi à Kyoho 13 (1728), Tayu et Shamisen parlaient dans les stores en bambou devant la scène.

Les sièges du public sont une salle au sol plat (14 pièces x 13 pièces et demie) et une jetée qui l'entoure, et je suis surpris de l'ampleur de "Tsumo Riya (Nari) avec un total de 3 000 personnes". Il y avait aussi un magasin ("Confectionery Sales (Urimosu) Hut").

La figure de la pièce

Le public paie 5 minutes pour acheter un billet à la billetterie et entre par le Kidoguchi. Le grand public loue un revêtement de sol à Nakakido et s'assoit dans le sol plat. Le prix du tapis était de 1 tatami pour 1 momme et 3 minutes, bord fin (mince) pendant 7 minutes et demi tatami (hanjiyo) pendant 1 minute. Les sièges de quai demandés par les clients haut de gamme variaient de 5 à 17 momme, et les prix différaient considérablement selon l'emplacement. Les prix des pièces Kido et des revêtements de sol étaient presque les mêmes que les performances locales de pièces de premier ordre telles que Takemoto Gidayu. Au départ, 800 billets ont été préparés, mais le succès a été tel que le nombre a été augmenté de 600 en raison du manque de billets.

Recettes et dépenses du box-office

Sougin High (Revenu brut) 21e Argent
Diverses choses (dépenses) 5e argent, dont 3 habitants d'Osaka sont payés plus de 300 argent
Solde de déduction 16e argent (environ 25 millions de yens?) Cependant, les fleurs (félicitations) sont exclues

À partir de ce matériel historique, on peut voir qu'Awaji Ningyo Joruri a eu une relation étroite avec Kamigata dès le début, et en termes de contenu et d'échelle, c'était à un niveau élevé comparable aux principaux arts de la scène du centre.