Geschichte von Awaji Ningyo Joruri

Awaji Island und der Mythos der nationalen Herkunft

Am Anfang der in der ersten Hälfte des 8. Jahrhunderts verfassten Geschichtsbücher „Kojiki“ und „Nihonshoki“ steht der Mythos der nationalen Herkunft.

In einer Zeit, als die Erde noch chaotisch war, stießen Izanagi (Göttin) und Izanami (Göttin) den Speer von der Brücke über dem Himmel (der schwebenden Brücke im Himmel) ins Meer, rührten ihn und zogen ihn von der Spitze herauf Die tropfenden Tropfen erstarrten zu einer kleinen Insel (Insel Onogoro). Die beiden Götter landeten auf der Insel, heirateten und brachten nacheinander Japan zur Welt.Zu dieser Zeit war Onokorojima die erste Insel, die geboren wurde.

Nationaler Mythos

Geschichte von Awaji Ningyo Joruri

Awajis Ningyo Joruri, der sich in enger Beziehung zu Kamigata entwickelt hat, ist seit der frühen Edo-Zeit durch Westjapan gereist, um die Joruri-Kultur in die Regionen zu bringen. Zu den Aufführungen, die das Awaji Puppet Theatre überliefert hat, gehören solche, die früh im Zentrum abgeschafft wurden und solche, die in Awaji adaptiert oder geschaffen wurden, und Awaji Ningyo Joruri spielte eine wichtige Rolle in der Geschichte des modernen Theaters.

Ein Puppenspieler namens Hyakuda Yu aus Nishinomiya, Settsu, ist in einer Rolle namens „Dokunbo Denki" enthalten, die Awaji Puppet sorgfältig über den Ursprung des Awaji Puppet Theatre erzählt hat. Es steht geschrieben, dass er nach Sanjo Village (Minamiawaji City (Ichi ) Sanjo) in Awaji und sagte ihm, wie man Puppen manipuliert. In Sanjo gibt es einen Schrein, der den angestammten Göttern der Awaji-Puppen Michikabo und Hyakutayu gewidmet ist, und sogar jetzt, am Neujahrstag, wird "Shiki Sanbaso" vor dem Schrein geweiht.

Biographie von Michikabo

In der Edo-Zeit war er einer der ersten, der neue Joruri und Technologien von oben übernahm und eine Truppe bildete, um an verschiedene Orte zu reisen. Überall, wo ich hinkam, errichtete ich ein provisorisches Spielhaus namens Nokake Hut, verließ Awaji Anfang Januar und kehrte Mitte Dezember zurück. Im Gegensatz zu anderen ländlichen Stücken war Awajis Ningyo Joruri ursprünglich eine darstellende Kunst, die von einer spezialisierten Gruppe, deren Beruf das war, weitergegeben und entwickelt wurde.

Das Awaji Puppet Theatre hat mehr als 40 Sitzplätze in der Kyoho / Genbun-Zeit (1716-41) und 18 Sitzplätze in der Bunsei-Zeit (1818-30). Unter ihnen war Uemura Gennojoza (Hyuga no Jyo, Hiketa Gennosuke) der Urheber von Awaji Puppet, gefolgt von Ichimura Rokunojoza. .. Es wird gesagt, dass der erste Gennosuke "Sansha Kagura (Shiki Sanbansho)" im Palast im ersten Jahr des ehemaligen Kame (1570) widmete und ihm den Rang eines Junioren 4. Ranges verliehen wurde. "Rinji" wurde sorgfältig zusammen mit weitergegeben „Michikabo Denki“ als Formbeweis der Awaji-Puppe.

Die Bedeutung von heller Tinte

Im ersten Jahr von Genna (1615) wurde die Familie Hachisuka der Tokushima-Domäne durch die Belagerung von Osaka zu Awaji Ichikoku hinzugefügt. Aufeinanderfolgende Feudalherren und ihre Familien laden Uemura Gennojoza oft zu Auftritten ein. Das 20. Jahr von Kanei (1643) ist die älteste Aufführungsaufzeichnung von Awaji Puppet. Darüber hinaus schützte der Clan Uemura Gennosuke, indem er ihn von der Rolle eines Ehemanns (einer Art Steuer) befreite, ihn im Falle finanzieller Schwierigkeiten ein besonderes großes Theaterstück unter der Burg Tokushima aufführen ließ und manchmal Geld verlieh.

Ein Beispiel für eine groß angelegte Aufführung unter der Burg von Tokushima ist die Aufführung von Genroku Uemura im Jahr 1693 in Higashitomida, Tokushima. Laut „Theatrical Performance“ (Sammlung von Hiroyuki Sakaguchi), die diese Aufführung aufzeichnete, wurden zusätzlich zu den festen Schauspielern drei neue Tayu- und Shamisen-Spieler aus Osaka für die 14-tägige Aufführung angeheuert. Das Programm bestand damals aus sieben neuen Joruri-Titeln, und insbesondere „Tora Osana Monogatari“ (geschrieben von Chikamatsu Monzaemon) wurde mehr als ein Jahr vor der bisher bekannten Uraufführung aufgeführt. Obwohl Puppen von einer Person benutzt wurden, sind auf der Bühne mit einer Frontbreite von 8 (1 Ken entspricht etwa 1,8 m) die gleichen doppelten Handläufe wie heute installiert.Das Publikum war in der Größenordnung von "Tausend Puppen".

Während der Edo-Zeit waren die Ziele von Awaji Puppet Kyushu im Süden und Chubu / Hokuriku bis Tohoku im Norden. Die Aufzeichnungen von Hamanoichi, dem feudalen Clan von Kyushu (Präfektur Oita), beinhalten die Kassenaufzeichnungen von Awaji-za nach dem ersten Jahr von Hoei (1704). In der Region Chubu war Rokusaburo Ichimura beliebt, und in Hokuriku waren Masaemon Nakamura, Rokunosuke Ichimura und Denjiro Yoshida beliebt. Diese umfangreichen Aktivitäten von Awaji Puppet haben an verschiedenen Orten in Puppenspielen Fuß gefasst und einen großen Einfluss auf die lokale Kultur gehabt.

Uemura Bunrakuken, der Gründer von Bunraku

In Tsukechi-cho, Stadt Nakatsugawa, Präfektur Gifu, wurde "Okinamai" (Shiki Sanbaso), das 1682 von Awajis Puppenspieler gelernt wurde, weitergegeben. Ina Basin, Präfektur Nagano, entlang des Tenryu-Flusses, ist ein Land mit vielen Puppenspielen, und Mitte der Edo-Zeit gab es in Awaji viele Puppenspieler, die sich in dieser Gegend niederließen und Puppenspiele unterrichteten. 1987 wurde ein altes Dokument mit der „Michikabo-Biografie“ in der Schreibweise der Familie Suzue in der Stadt Morioka, Präfektur Iwate, zusammen mit einer alten Puppe für eine Person entdeckt. Demnach war Shirobei, der Vorfahre der Familie Suzue, der jüngere Bruder von Matagoro Shoya im Dorf Mijo, Awaji, und soll aktiv geworden sein. Uemura Bunrakuken, der Gründer von Bunraku, stammt ebenfalls aus Awaji, und das Schauspielhaus, das im frühen 19. Jahrhundert in Osaka Kozu eröffnet wurde, hieß „Bunrakuza“, als es 1872 die dritte Generation von Bunrakuken war.

Es ist dasselbe wie Bunraku, da es ein Puppenspiel von Gidayubushi ist (hauptsächlich der Kopf und die rechte Hand, die linke Hand ist die linke Hand und der Fuß manipuliert den Fuß), aber der Awaji-Kopf wird mit Bunraku verglichen ziemlich groß. Seit der Mitte der Meiji-Ära konkurriert jeder Sitz darum, größer zu werden, und die Aufführung aus der Zeit, in der sich große Puppen dynamisch bewegen, hat beim lokalen Publikum an Popularität gewonnen. Darüber hinaus verfolgte Awaji Puppet eine Produktion, die reich an Keren-Geschmack ist, wie z. B. frühe Veränderung, und hinterließ gleichzeitig eine starke rituelle Shinto-Farbe. Der Hintergrund ändert sich nach und nach und am Ende wird es zu einer großen Halle mit tausend Tatami-Matten.“ „Fusumayama“, das gezeigt wird, ist ebenfalls eine einzigartige Produktion von Awaji Puppet.

Puppe Joruri als Unterhaltung

Auf der Insel Awaji gibt es ein Sprichwort: „Das Theaterstück beginnt morgens und die Lunchbox beginnt abends.“ Wenn das Puppenspiel kam, war es am unterhaltsamsten, das Puppenspiel an einem sonnigen Tag zu sehen und eine Leckerei voller schwerer Kisten vom Vorabend vorzubereiten. Im neuen Jahr ging „Sanbaso“ um die Häuser und beim Ryo-Fischerfest betete „Ebisu Mai“ für einen guten Fang. Auf der ganzen Insel fanden Joruri-Proben statt. Das auf dem Festival gesungene "Danjiri-Lied" stammt ebenfalls von Joruri, und jeder Bezirk hat seine Spezialität (Gedai) gesungen. Auf diese Weise wurde das Puppenspiel tief in das Leben der Menschen in Awaji integriert, aber es wurde seiner Popularität durch neue Unterhaltungsangebote beraubt und verschwand in den 1955er Jahren schnell.

Nokake spielt Showa 33 Ayuhara Tenjin, Sumoto City Fotografiert von Ryo Sotora

Die Awaji Puppet Conservation Movement begann um 1945, aber 1977 wurde die Awaji Puppet Association von 1 Stadt und 10 Städten in Awaji gegründet, und es begannen umfassende Naturschutzaktivitäten. Das Awaji Puppet Theatre, das von der Awaji Puppet Association betrieben wird, ist das einzige, das derzeit aktiv ist. Ich bin raus. Darüber hinaus arbeiten auch die Minamiawaji Ichikashu Fukui Children's Association, die Ichi Elementary School, die Nandan Junior High School, die Mihara Junior High School, die Hyogo Prefectural Awaji Mihara High School und Arbeitsgruppen mit Begeisterung an der Übertragung von Awaji-Puppen. .. Der Awaji Puppet Theatre Support Club wurde 1997 gegründet und der Kreis, der Awaji Puppet Joruri unterstützt, wächst.

Die Unterhaltung der Genroku-Ära, gesehen in "Theatrical Performance"

Der Urheber von Awaji Ningyo Joruri, Genroku Uemura, führte 1693 eine großangelegte Aufführung in der Burg von Tokushima auf. Der Stand des Stücks wurde im Detail durch die Entdeckung von „Shibai Kongenki“ (Sammlung von Hiroyuki Sakaguchi) enthüllt. „Theatrical Nemotoki“ ist eine Schriftrolle, die von einer Person namens Shi Zhiyuan Kiyosumi sorgfältig gesammelt und zusammengestellt wurde, und das vorliegende Manuskript ist ein Manuskript, das 1779 kopiert wurde. Es gibt keine detaillierte Aufzeichnung einer so alten Ära, einschließlich der ältesten Puppenbühnenkarte, und es ist ein sehr wertvolles historisches Material.

Im 5. Jahr von Genroku lieh sich Genroku Uemura, der sich in finanziellen Schwierigkeiten befand, den dritten Silberschein aus der Tokushima-Domäne und bat darum, in den folgenden 6 Jahren das Schloss betreten zu dürfen.

An der Abendkasse kamen 20 Vollzeit-Puppenspieler, Tayu- und Shamisen-Spieler zu den neu eingestellten Echigawa Gondayu, Takemoto Sauchi und Shamisen Harukatsu Yamamoto sowie Tokushima Higashi hinzu. Es wurde 14 Tage lang vom 13. April bis 8. Mai abgehalten eine hängende Hütte aus Tomita. Tsujifuda gibt den Namen "Takemoto Gidayu" an, dem Gründer von Gidayubushi und dem beliebtesten, aber Gidayu ist eigentlich nicht gekommen.

Illustration des Stücks Nemotoki Tsuji tag

Leistung

Externer Joruri-Titel (Gedai)Autor / Zugehörigkeit
Sasaki Okagami befestigte Fujito no SenjinChikamatsu Monzaemon
Yoritomo Izu TagebuchChikamatsu Monzaemon
Geschichte von Semimaru Osakayama (Geschichte von Semimaru Osakayama)Chikamatsu Monzaemon
Taira no Tadanori SatsumaChikamatsu Monzaemon
Tennoji Higan ChunichiKakutao Yamamoto
Oiso-Tiger-KindheitsgeschichteChikamatsu Monzaemon
Saburo TsudoChikamatsu Monzaemon
Kyogen
Sumiyoshi-Tanz, Sanbaso-Tanz, Sumiyoshi-Tanz, Liebesbonbonverkauf, Kiyari usw.

Am 1. wurden eine Joruri- und vier Kyogen-Aufführungen aufgeführt, und das Programm änderte sich jeden Tag. Joruri bestand damals aus fünf Bühnen, und „Aikyogen“ wie Tänze und Sketche wurden zwischen den Vorhängen jeder Bühne aufgeführt. Laut Herrn Sakaguchi war Joruri zu dieser Zeit eine neue Sorte, und unter ihnen wurde „Oiso Tiger Childhood Story“ mehr als ein Jahr vor dem bisher bestätigten frühesten Aufführungsjahr (Genroku am 7. Juli) aufgeführt. Am Tag vor dem Wechsel von Tayu und Joruri spielte ich Schlagzeug und berührte die Stadt.

Bühne und Publikum

Die Puppen wurden von einer Person benutzt, aber die Bühne mit 8 Fronten (ca. 1,8 m pro 1) war mit doppelten Handläufen ausgestattet und hatte die gleiche Größe wie heute. Vor der Bühne hängt eine Bambusjalousie. Bis der aktuelle Degatari-Boden (Yuka) in Kyoho 13 (1728) eingerichtet wurde, sprachen Tayu und Shamisen in den Bambusjalousien vor der Bühne.

Die Zuschauerplätze sind ein flacher Bodenraum (14 Räume x 13,5 Räume) und ein Pier, der ihn umgibt, und ich bin überrascht, wie groß „Tsumo Riya (Nari)“ mit insgesamt 3.000 Menschen ist. Es gab auch einen Laden ("Süßwarenverkauf (Urimosu) Hütte").

Die Figur des Stücks

Das Publikum zahlt 5 Minuten, um ein Ticket an der Kasse zu kaufen und vom Kidoguchi aus einzutreten. Die breite Öffentlichkeit mietet bei Nakakido einen Bodenbelag und setzt sich in den flachen Boden. Der Preis des Teppichs war 1 Tatami-Matte für 1 Momme und 3 Minuten, dünne Kante (dünn) für 7 Minuten und eine halbe Tatami-Matte (Hanjiyo) für 1 Minute. Die von hochklassigen Kunden nachgefragten Liegeplätze am Pier reichten von 5 bis 17 Momme, und die Preise waren je nach Standort sehr unterschiedlich. Die Preise für Kido-Münzen und Bodenbeläge waren fast genauso hoch wie die lokalen Aufführungen von hochkarätigen Stücken wie Takemoto Gidayu. Ursprünglich wurden 800 Tickets vorbereitet, aber es war so erfolgreich, dass die Anzahl aufgrund fehlender Tickets um 600 erhöht wurde.

Einnahmen und Ausgaben der Abendkasse

Sougin High (Bruttoeinkommen) 21. Silber
Verschiedene Dinge (Ausgaben) 5. Silber, von denen 3 Osaka-Leute mehr als 300 Silber erhalten
Abzugsbilanz 16. Silber (ca. 25 Millionen Yen?) Blumen (Herzlichen Glückwunsch) sind jedoch ausgeschlossen

Aus diesem historischen Material ist ersichtlich, dass Awaji Ningyo Joruri schon früh eine enge Beziehung zu Kamigata hatte, und zwar in Bezug auf Inhalt und Umfang auf einem hohen Niveau, vergleichbar mit den führenden darstellenden Künsten im Zentrum.