Geschichte von Awaji Ningyo Joruri

Awaji Island und der Mythos der nationalen Herkunft

Am Anfang der Geschichtsbücher "Kojiki" und "Nihonshoki" aus der ersten Hälfte des 8. Jahrhunderts steht der Mythos der nationalen Herkunft.

In einer Zeit, als die Erde noch chaotisch war, bohrten Izanagi (Göttin) und Izanami (Göttin) den Speer von der Brücke über dem Himmel (der schwimmenden Brücke im Himmel) ins Meer, rührten ihn und zogen ihn von der Spitze hoch des Speers.Die tropfenden Tropfen verfestigten sich zu einer kleinen Insel (Onogoro Island). Die beiden Götter landeten auf der Insel, heirateten und brachten nacheinander Japan zur Welt, Onokorojima war damals die erste Insel, die geboren wurde.

Nationaler Mythos

Geschichte von Awaji Ningyo Joruri

Awajis Ningyo Joruri, das sich in enger Verbindung mit Kamigata entwickelt hat, reist seit der frühen Edo-Zeit durch Westjapan, um die Joruri-Kultur in die Regionen zu bringen. Zu den Aufführungen, die das Awaji Puppet Theatre überliefert hat, gehören solche, die früh im Zentrum abgeschafft wurden und solche, die in Awaji adaptiert oder geschaffen wurden, und Awaji Puppet Joruri spielte eine wichtige Rolle in der Geschichte des modernen Theaters.

Ein Puppenspieler namens Hyakuda Yu aus Nishinomiya, Settsu, ist in einer Schriftrolle namens "Dokunbo Biography" enthalten, die Awaji Puppet sorgfältig über den Ursprung des Awaji Puppet Theatre erzählt hat. Es steht geschrieben, dass er in das Dorf Sanjo (Minamiawaji City (Ichi ) Sanjo) in Awaji und erzählte ihm, wie man Puppen manipuliert. In Sanjo gibt es einen Schrein, der den angestammten Göttern der Awaji-Puppen, Michikabo und Hyakutayu, gewidmet ist, und auch jetzt, am Neujahrstag, wird vor dem Schrein "Shikisanbaso" geweiht.

Biografie von Michikabo

In der Edo-Zeit war er einer der ersten, der neue Joruri und Technologien von oben übernahm und eine Truppe bildete, um an verschiedene Orte zu reisen. Überall, wo ich hinkam, baute ich ein temporäres Spielhaus namens Nokake Hut auf, verließ Awaji Anfang Januar und kehrte Mitte Dezember zurück. Im Gegensatz zu anderen ländlichen Stücken war Awajis Ningyo Joruri ursprünglich eine darstellende Kunst, die von einer spezialisierten Gruppe weitergegeben und weiterentwickelt wurde, die sie zu einem Beruf machte.

Das Awaji Puppentheater verfügt über mehr als 40 Sitzplätze in der Kyoho / Genbun-Zeit (1716-41) und 18 Sitzplätze in der Bunsei-Zeit (1818-30). Unter ihnen war Uemura Gennojoza (Hyuga no Jyo, Hiketa Gennosuke) der Begründer von Awaji Puppet, gefolgt von Ichimura Rokunojoza. .. Es wird gesagt, dass der erste Gennosuke im ersten Jahr des ehemaligen Kame (1570) im Palast "Sansha Kagura (Shiki Sanbansho)" gewidmet war und den Rang eines jüngeren vierten Ranges erhielt. "Rinji" wurde sorgfältig weitergegeben mit "Michikabo Denki" als Formbeweis der Awaji-Puppe.

Die Bedeutung von heller Tinte

Im ersten Jahr von Genna (1615) wurde die Familie Hachisuka der Domäne Tokushima durch die Belagerung von Osaka zu Awaji Ichikoku hinzugefügt. Aufeinanderfolgende Feudalherren und ihre Familien laden oft Uemura Gennojoza zu einem Auftritt ein. Das 20. Jahr von Kanei (1643) ist die älteste Leistungsaufzeichnung von Awaji Puppet. Außerdem schützte der Clan Uemura Gennosuke, indem er ihn von der Rolle des Ehemanns (einer Art Steuer) befreite, ihn bei finanziellen Schwierigkeiten ein besonderes großes Theaterstück unter der Burg von Tokushima aufführen ließ und manchmal Geld verlieh.

Ein Beispiel für eine groß angelegte Aufführung unter der Burg von Tokushima ist die Aufführung von Genroku Uemura im Jahr 1693 in Higashitomida, Tokushima. Laut "Theatrical Performance" (Hiroyuki Sakaguchis Sammlung), die diese Aufführung aufzeichnete, wurden neben den ständigen Schauspielern drei neue Tayu- und Shamisen-Spieler aus Osaka für die 14-tägige Aufführung engagiert. Das Programm bestand damals aus sieben neuen Joruri-Titeln, und insbesondere "Tora Osana Monogatari" (geschrieben von Chikamatsu Monzaemon) wurde mehr als ein Jahr früher als die bisher bekannte Uraufführung aufgeführt. Obwohl Puppen von einer Person benutzt wurden, sind auf der Bühne mit einer Front von 8 (1 ken ist ca. 1,8 m) die gleichen doppelten Handläufe wie heute installiert, das Publikum war in der Größenordnung von "Tausenden von Menschen".

Während der Edo-Zeit waren die Ziele von Awaji Puppet Kyushu im Süden und Chubu / Hokuriku bis Tohoku im Norden. Die Aufzeichnungen von Hamanoichi, dem feudalen Clan von Kyushu (Präfektur Oita), umfassen die Kassenaufzeichnungen von Awaji-za nach dem ersten Jahr von Hoei (1704). In der Region Chubu war Rokusaburo Ichimura beliebt, und in Hokuriku waren Masaemon Nakamura, Rokunosuke Ichimura und Denjiro Yoshida beliebt. Diese umfangreichen Aktivitäten von Awaji Puppet haben in Puppentheatern an verschiedenen Orten Wurzeln geschlagen und einen großen Einfluss auf die lokale Kultur gehabt.

Uemura Bunrakuken, der Gründer von Bunraku

In Tsukechi-cho, Stadt Nakatsugawa, Präfektur Gifu, ist "Okinamai" (Shiki Sanbaso), das 1682 von Awajis Puppenspieler gelernt wurde, überliefert. Ina Basin, Präfektur Nagano, entlang des Tenryu-Flusses, ist ein Land mit viel Puppentheater, und in der Mitte der Edo-Zeit gab es viele Puppenspieler in Awaji, die sich in dieser Gegend niederließen und Puppentheater lehrten. 1987 wurde ein altes Dokument mit "Michikabo Biography" aus der Schreibweise der Familie Suzue in Morioka City, Präfektur Iwate, zusammen mit einer alten Puppe für eine Person entdeckt. Demnach war Shirobei, der Vorfahre der Familie Suzue, der jüngere Bruder von Matagoro Shoya im Dorf Mijo, Awaji, und soll aktiv geworden sein. Uemura Bunrakuken, der Gründer von Bunraku, stammt ebenfalls aus Awaji, und das Spielhaus, das Anfang des 19.

Es ist dasselbe wie Bunraku, da es ein Puppenspiel von Gidayubushi ist (hauptsächlich der Kopf und die rechte Hand, die linke Hand ist die linke Hand und der Fuß manipuliert den Fuß), aber der Awaji-Kopf wird mit Bunraku verglichen ziemlich groß. Seit der Mitte der Meiji-Ära wetteifert jeder Sitz darum, größer zu werden, und die Aufführung der Zeit, in der sich große Puppen dynamisch bewegen, hat beim lokalen Publikum an Popularität gewonnen. Darüber hinaus verfolgte Awaji Puppet eine Produktion, die reich an scharfem Geschmack ist, wie zum Beispiel die frühe Veränderung, während sie eine starke Shinto-Ritualfarbe hinterließ. Der Hintergrund ändert sich nacheinander, und am Ende wird es zu einer großen Halle mit tausend Tatami-Matten.Gezeigt wird auch "Fusumayama", eine einzigartige Produktion von Awaji Puppet.

Puppe Joruri als Unterhaltung

Auf der Insel Awaji gibt es ein Sprichwort: "Das Stück beginnt morgens und die Lunchbox beginnt am Abend." Als das Puppentheater kam, war es am unterhaltsamsten, das Puppentheater an einem sonnigen Tag zu sehen und einen Leckerbissen voller schwerer Kisten vom Vorabend vorzubereiten. Im neuen Jahr ging "Sanbaso" um die Häuser herum und beim Ryo-Fischerfest betete "Ebisu Mai" für einen guten Fang. Auf der ganzen Insel fanden Joruri-Proben statt. Das auf dem Festival gesungene "Danjiri-Lied" stammt ebenfalls aus Joruri, und jeder Bezirk hat seine Spezialität (Gedai) gesungen. Auf diese Weise war das Puppenspiel tief in das Leben der Menschen von Awaji integriert, wurde jedoch durch neue Unterhaltung seiner Popularität beraubt und verschwand in den 1955er Jahren schnell.

Nokake spielen Showa 33 Ayuhara Tenjin, Sumoto City Fotografiert von Ryo Sotora

Die Awaji Puppet Conservation Movement begann um 1945, aber 1977 wurde die Awaji Puppet Association von einer Stadt und 10 Städten in Awaji gegründet, und es begannen umfassende Naturschutzaktivitäten. Das Awaji Puppet Theatre, das von der Awaji Puppet Association betrieben wird, ist derzeit das einzige, das aktiv ist. Darüber hinaus arbeiten auch die Minamiawaji Ichikashu Fukui Children's Association, die Ichi Elementary School, die Nandan Junior High School, die Mihara Junior High School, die Hyogo Prefectural Awaji Mihara High School und Arbeitsgruppen mit Begeisterung an der Übertragung von Awaji-Puppen. .. Der Awaji Puppet Theatre Support Club wurde 1997 gegründet und der Kreis, der Awaji Puppet Joruri unterstützt, erweitert sich.

Die Unterhaltung der Genroku-Ära, wie sie in "Theatrical Performance" zu sehen ist

Der Begründer von Awaji Ningyo Joruri, Genroku Uemura, führte 1693 eine großangelegte Aufführung in der Burg von Tokushima auf. Der Stand des Stückes wurde durch die Entdeckung von "Shibai Kongenki" (Hiroyuki Sakaguchis Sammlung) im Detail enthüllt. "Theatrical Nemotoki" ist eine Schriftrolle, die von einer Person namens Kiyosumi Shi Zhiyuan sorgfältig interviewt und zusammengestellt wurde, und das vorhandene Manuskript ist ein Manuskript, das 1779 kopiert wurde. Es gibt keine detaillierten Aufzeichnungen über eine so alte Zeit, einschließlich der ältesten Puppenbühnenkarte, und es ist ein sehr wertvolles historisches Material.

Im 5. Jahr von Genroku lieh sich Genroku Uemura, der in finanziellen Schwierigkeiten steckte, den dritten Silberschein von der Tokushima-Domäne und bat darum, in den folgenden 6 Jahren die Burg zu betreten.

An der Abendkasse wurden die neu eingestellten Echigawa Gondayu, Takemoto Sauchi und Shamisen Harukatsu Yamamoto und Tokushima Higashi um 20 Vollzeit-Puppenspieler, Tayu und Shamisen-Spieler ergänzt eine hängende Hütte aus Tomita. Tsujifuda gibt den Namen "Takemoto Gidayu", den Gründer von Gidayubushi und den beliebtesten, aber Gidayu ist nicht wirklich gekommen.

Illustration des Spiels Nemotoki Tsuji-Tag

Leistung

Joruri Externer Titel (Gedai)Autor / Zugehörigkeit
Sasaki Okagami Attached Fujito no SenjinChikamatsu Monzaemon
Yoritomo Izu TagebuchChikamatsu Monzaemon
Semimaru-Osakayama-Geschichte (Semimaru-Osakayama-Geschichte)Chikamatsu Monzaemon
Taira no Tadanori SatsumaChikamatsu Monzaemon
Tennoji Higan ChunichiKakutao Yamamoto
Oiso Tiger KindheitsgeschichteChikamatsu Monzaemon
Saburo TsudoChikamatsu Monzaemon
Kyogen
Sumiyoshi-Tanz, Sanbaso-Tanz, Sumiyoshi-Tanz, Verkauf von Liebesbonbons, Kiyari usw.

Am 1. wurden eine Joruri- und vier Kyogen-Aufführungen aufgeführt, und das Programm wechselte jeden Tag. Joruri bestand zu dieser Zeit aus fünf Bühnen und "Aikyogen" wie Tänze und Sketche wurden zwischen den Vorhängen jeder Bühne aufgeführt. Laut Herrn Sakaguchi war Joruri zu dieser Zeit eine neue Generation, und unter ihnen wurde "Oiso Tiger Childhood Story" mehr als ein Jahr früher als das früheste bisher bestätigte Aufführungsjahr (7. Juli Genroku) aufgeführt. Am Tag vor dem Wechsel von Tayu und Joruri spielte ich Schlagzeug und berührte die Stadt.

Bühne und Publikum

Die Puppen wurden von einer Person benutzt, aber die Bühne mit 8 Fronten (ca. 1,8 m pro 1) war mit Doppelhandläufen ausgestattet und hatte die gleiche Größe wie heute. Vor der Bühne hängt eine Bambusjalousie. Bis zur Errichtung des heutigen Degatari-Floors (Yuka) in Kyoho 13 (1728) sprachen Tayu und Shamisen in den Bambusvorhängen vor der Bühne.

Die Zuschauerplätze sind ein flacher Bodenraum (14 Räume x 13 ½ Räume) und ein ihn umgebender Pier, und ich bin überrascht über die Größe von "Tsumo Riya (Nari) mit insgesamt 3.000 Menschen". Es gab auch einen Laden ("Süsswarenverkauf (Urimosu) Hut").

Die Figur des Stücks

Das Publikum zahlt 5 Minuten, um ein Ticket am Ticketschalter zu kaufen und vom Kidoguchi aus einzutreten. Allgemeine Kunden mieten bei Nakakido einen Bodenbelag und sitzen im Parterre. Der Teppich kostete 1 Tatami-Matte für 1 Momme und 3 Minuten, dünne Kante (dünn) für 7 Minuten und halbe Tatami-Matte (Hanjiyo) für 1 Minute. Die von High-Class-Kunden nachgefragten Pierplätze reichten von 5 bis 17 Momme, und die Preise unterschieden sich je nach Standort stark. Die Preise für Kido-Münzen und Bodenbeläge entsprachen fast den lokalen Aufführungen hochkarätiger Stücke wie Takemoto Gidayu. Anfangs wurden 800 Tickets vorbereitet, die jedoch so erfolgreich waren, dass die Anzahl aufgrund von Kartenmangel um 600 erhöht wurde.

Einnahmen und Ausgaben der Abendkasse

Sougin High (Bruttoeinkommen) 21. Silber
Diverse Dinge (Ausgaben) 5. Silber, von denen 3 Osaka-Leute mehr als 300 Silber bezahlt bekommen
Abzugssaldo 16. Silber (ca. 25 Millionen Yen?) Blumen (Herzlichen Glückwunsch) sind jedoch ausgeschlossen

Aus diesem historischen Material ist ersichtlich, dass Awaji Ningyo Joruri schon früh eine enge Beziehung zu Kamigata hatte und sich inhaltlich und umfangmäßig auf einem hohen Niveau befand, das mit den führenden darstellenden Künsten des Zentrums vergleichbar war.