Awajis Marionetten-Joruri, die in enger Verbindung mit Kamigata entstanden, tourten seit der frühen Edo-Zeit durch ganz Westjapan und andere Teile Japans und übertrugen die Joruri-Kultur in die Regionen. Unter den vom Awaji-Puppentheater überlieferten Stücken gibt es viele, die in der Zentralregion schon früh abgeschafft wurden, und viele, die in Awaji adaptiert oder geschaffen wurden, und das Awaji-Puppentheater spielte eine wichtige Rolle in der Geschichte von frühneuzeitliches Theater. kam.

Was die Ursprünge des Awaji-Puppenspiels betrifft, so enthält eine Schriftrolle mit dem Titel „Dokunbo-Biografie“, die von der Awaji-za sorgfältig überliefert wurde, die Geschichte eines Puppenspielers namens Hyakudayu aus Settsu Nishinomiya. Der Legende nach ist er hierher gekommen Sanjo Village in Awaji (Ichi Sanjo, Stadt Minamiawaji) und führte in die Kunst des Puppenspiels ein. In Sanjo gibt es einen Ebisu-Schrein, der Dokunbo und Hyakudayu, die Ahnengötter der Awaji-Puppen, verehrt, und noch heute wird am Neujahrstag vor dem Schrein „Shiki Sanbaso“ geweiht.

In der Edo-Zeit übernahmen sie schnell neue Joruri und Techniken aus Kamigata, bildeten Truppen und tourten durch das Land. Sie errichteten temporäre Spielhäuser namens Nokakegoya, um an jedem Ort, den sie besuchten, aufzutreten. Sie verließen Awaji Anfang Januar und kehrten Mitte Dezember zurück. Im Gegensatz zu anderen ländlichen Theaterstücken war Awajis Puppen-Joruri ursprünglich eine darstellende Kunst, die von Berufsgruppen weitergegeben und weiterentwickelt wurde, die sie zu ihrem Beruf machten.

Während der Kyoho- und Genbun-Zeit (1716–41) gab es in Awaji mehr als 40 Puppentheater und während der Bunsei-Zeit (1818–30) 18. Unter ihnen kann Uemura Gennojoza (Hyuuga nojo, Hikita Gennojo) auf eine lange Geschichte und Autorität als Erfinder der Awaji-Puppen zurückblicken, gefolgt von Ichimura Rokunojoza. Es wird gesagt, dass der Gennojo der ersten Generation 1570 im Kaiserpalast „Sansha Kagura (Shiki Sanbaso)“ weihte und ihm den Rang eines Jushiinoge (Junior Fourth Rank, Lower Grade) verliehen bekam. Zusammen mit der „Dokunbo Biography“ „Rinji“ wurde mit großer Sorgfalt als Beweis für den Status von Awaji-Puppen weitergegeben.

Im ersten Jahr von Genna (1615) wurde der Hachisuka-Familie der Tokushima-Domäne aufgrund der Heldentaten des Osaka-Lagers ein zusätzliches Territorium der Awaji-Provinz zugesprochen. Aufeinanderfolgende Feudalherren und ihre Familien laden Uemura Gennojoza oft zu einem Auftritt ein. Das 1643 aufgeführte Gozen Manariri ist derzeit die älteste Aufzeichnung einer Aufführung im Awaji-za. Die Domäne schützte auch Uemura Gennojoza, indem sie ihn von der Rolle des Ehemanns befreite (eine Art Steuer), ihn in der Gegend der Tokushima-Burg besondere große Theaterstücke aufführen ließ, wenn er in finanziellen Schwierigkeiten steckte, und ihm manchmal Gelder lieh.

Ein Beispiel für eine groß angelegte Aufführung im Schloss Tokushima ist die Aufführung, die Uemura Gennojoza 1693 in Higashitonda, Tokushima, abhielt. Laut dem Buch „Shiba Nemotoki“ (im Besitz von Hiroyuki Sakaguchi), in dem diese Aufführung aufgezeichnet ist, wurden zusätzlich zu den regulären Schauspielern drei neue Tayu- und Shamisen-Spieler aus Osaka engagiert, und die Aufführung dauerte 14 Tage. Auf dem Programm standen damals sieben neue Joruri-Titel, und insbesondere „Tiger Osana Monogatari“ (geschrieben von Monzaemon Chikamatsu) wurde über ein Jahr früher aufgeführt als die bisher bekannte Premiere. Dies war eine Ära, in der Puppen von einer Person gehandhabt wurden, aber die 8-Ken (1 Ken ist etwa 1,8 m) breite Bühne hatte die gleichen doppelten Handläufe wie heute, und das Hiradoma und die Logenplätze, die es umgaben, waren das Publikum „3.000 Tsumo Riya“.

Während der Edo-Zeit reiste Awajiza bis nach Kyushu im Süden und bis nach Chubu und Hokuriku bis nach Tohoku im Norden. Die Aufzeichnungen von Hamanoichi, einer feudalen Domäne in der Präfektur Kyushu (Präfektur Oita), umfassen Aufführungsaufzeichnungen des Awaji-za-Theaters ab 1704. In der Chubu-Region waren Ichimura Rokusaburo-za und in Hokuriku Nakamura Seiemon-za, Ichimura Rokunojo-za und Yoshida Denjiro-za aktiv. Diese weitreichenden Aktivitäten von Awaji-za führten dazu, dass das Puppentheater in verschiedenen Regionen Fuß fasste und einen großen Einfluss auf die lokale Kultur hatte.

Uemura Bunrakuken, der Gründer von Bunraku

In der Stadt Tsukechi, Stadt Nakatsugawa, Präfektur Gifu, wurde das „Okinamai“ (shikisanbaso), das 1682 von einem Puppenspieler in Awaji gelernt wurde, weitergegeben. Inadani in der Präfektur Nagano am Tenryu-Fluss war ein beliebtes Puppenspielgebiet, und in der mittleren Edo-Zeit lebten hier viele Puppenspieler aus Awaji und unterrichteten Puppenspiel. Im Jahr 1985 wurden im Schrank der Familie Suzue in der Stadt Morioka, Präfektur Iwate, alte Dokumente, darunter die „Dokunbo-Biografie“, zusammen mit einer alten Puppe entdeckt, die von einer Person aufbewahrt worden war. Demnach war der Vorfahre der Familie Suzue, Shirobei, der jüngere Bruder von Suzue Matagoro, einem Häuptling im Dorf Sanjo in der Präfektur Awaji. Es heißt, er sei aktiv geworden. Der Gründer von Bunraku, Bunrakuken Uemura, stammte ebenfalls aus Awaji, und das Schauspielhaus, das er Anfang des 19. Jahrhunderts in Takatsu, Osaka, eröffnete, wurde 1872, als er der dritte Bunrakuken war, „Bunraku-za“ genannt.

Obwohl es Bunraku insofern ähnelt, als es sich um ein Drei-Personen-Puppenspiel mit Gidayubushi handelt (der Hauptpuppenspieler kontrolliert die Kashira und die rechte Hand, der linke Puppenspieler kontrolliert die linke Hand und der Fußpuppenspieler kontrolliert die Füße), Awaji no Kashira unterscheidet sich von Bunraku. Ziemlich groß. Ab der Mitte der Meiji-Zeit konkurrierte jede Bühne darum, die Größe der Aufführung zu vergrößern, und die damaligen Aufführungen mit sich dynamisch bewegenden großen Puppen waren beim örtlichen Publikum beliebt. Darüber hinaus behalten die Awaji-Puppen ein starkes Shinto-Ritualgefühl bei und verfolgen gleichzeitig einen stilreichen Stil, wie zum Beispiel schnelle Veränderungen. Der Hintergrund ändert sich nacheinander, bis er zu einer großen Senjojiki-Halle wird, wobei eine optische Täuschung namens „Dogugaeshi“ (Fusuma Karakuri) zum Einsatz kommt und luxuriöse Kostüme an vielen Stangen aufgehängt werden und sich im Takt der Shamisen auf und ab bewegen „Kimonoyama“, das im Zusammenhang mit der Aufführung aufgeführt wird, ist auch Awajizas einzigartige Produktion.

Ningyo Joruri als Unterhaltung

Auf der Insel Awaji gibt es ein Sprichwort, das besagt: „Das Theaterstück beginnt am Morgen und die Brotdose beginnt am Abend.“ Als das Puppenspiel kam, bereitete ich am Abend zuvor eine Schachtel voller Leckereien vor und schaute mir den ganzen Tag das Puppenspiel an, was mein größter Zeitvertreib war. Am Neujahrstag geht der „Sanbaso“ von Haus zu Haus und beim Ryo Fishing Festival beten die Menschen mit dem „Ebisu Mai“ für einen reichlichen Fang. Überall auf der Insel gab es Joruri-Probehallen. Das auf Festivals gesungene „Danjiri-uta“ ist ebenfalls von Joruri abgeleitet, und jede Region hat weiterhin ihre ausländischen Lieblingsthemen gesungen. Puppenspiele waren tief in das Leben der Menschen in Awaji integriert, doch ihre Popularität wurde durch neue Formen der Unterhaltung gemindert und sie verschwanden in den 1950er Jahren schnell.

Die Bewegung zur Erhaltung der Awaji-Puppe begann etwa 1930, doch 1978 wurde von einer Stadt und zehn Gemeinden in Awaji die Awaji-Puppen-Vereinigung gegründet, und es begannen umfassende Erhaltungsbemühungen. Das Awaji Puppet Theatre, das von der Awaji Puppet Association verwaltet wird, ist das einzige Theater, das derzeit in Betrieb ist. Zusätzlich zu den regelmäßigen Aufführungen in seinem festen Saal veranstaltet es auch aktiv Aufführungen in der Region und im Ausland und arbeitet daran, Awajis einzigartiges Joruri weiterzugeben. hier bin. Darüber hinaus arbeiten auch die Minami-Awaji City Kashu Fukui Kindervereinigung, die Ichi-Grundschule, die Nandan Junior High School, die Mihara Junior High School, die Awaji Mihara High School der Präfektur Hyogo und Arbeitsgruppen hart daran, Awaji-Puppen weiterzugeben. Im Jahr 1997 wurde der Awaji Puppet Show Support Club gegründet und der Kreis der Unterstützer des Awaji Puppet Theatre erweitert sich.

Der Uemura Gennojoza, der Begründer von Awaji Ningyo Joruri, veranstaltete 1693 eine groß angelegte Aufführung in der Burg Tokushima. Die Details des Stücks wurden durch die Entdeckung des Shibai Kongenki (gesammelt von Hiroyuki Sakaguchi) enthüllt. „Shibai Nemotoki“ ist eine Schriftrolle, die von einer Person namens Chien Kiyosumi durch sorgfältige Recherche zusammengestellt wurde, und die einzige, die heute existiert, ist ein 1779 transkribiertes Manuskript. Es gibt keine detaillierten Aufzeichnungen aus einer so alten Zeit, einschließlich der ältesten Puppenbühnenzeichnungen, und es handelt sich dabei um äußerst wertvolles historisches Material.

Dieses Stück entstand im 5. Jahr der Genroku-Ära, als der Uemura Gennojoza, der sich in finanziellen Schwierigkeiten befand, das dritte Stück eines Silberscheins vom Tokushima-Clan lieh und darum bat, es im folgenden Jahr in der Burgstadt aufzuführen. Es war ein Erlaubnisspiel.

Die Show wurde von 20 hauptberuflichen Puppenspielern, Tayu- und Shamisen-Spielern sowie den neu eingestellten Koshigawa Gondayu, Takemoto Sanai und dem Shamisen-Spieler Harukatsu Yamamoto aus Osaka geleitet. Sie fand 14 Tage lang vom 13. April bis 8. Mai im Rahmen einer Hinrichtung statt Hütte in Tomita gebaut. Das Tsuji-Tag erwähnt den Namen von Takemoto Gidayu, dem Gründer von Gidayu-bushi und dem beliebtesten, aber Gidayu kam tatsächlich nicht.

Am 1. wurden eine Joruri- und vier Kyogen-Aufführungen aufgeführt, und das Programm wechselte täglich. Joruri bestand zu dieser Zeit aus fünf Bühnen, und zwischen den Pausen jeder Bühne wurden „Aikyougen“, also Tänze und Sketche, aufgeführt. Laut Herrn Sakaguchi handelte es sich bei Joruri zu dieser Zeit um eine Neuproduktion, und insbesondere „Oiso Torachi Monogatari“ wurde mehr als ein Jahr früher als der früheste bekannte Aufführungstermin (7. Juli Jahr von Genroku) aufgeführt. Am Tag bevor die Tayu- und Joruri-Aufführungen wechselten, gingen wir durch die Stadt und spielten Schlagzeug.

Dies war eine Zeit, in der Puppen von einer Person bedient wurden, aber die Bühne hatte eine Breite von acht Räumen (ein Raum ist etwa 1,8 Meter) und verfügte über doppelte Handläufe, sodass sie die gleiche Größe hatte wie heute. Vor der Bühne hängt ein Vorhang. Bis 1728, als das heutige Yuka gebaut wurde, sangen die Tayu- und Shamisen-Spieler innerhalb der Bambusjalousien vor der Bühne.

Der Sitzbereich besteht aus einem flachen Boden (14 Räume x 13,5 Räume) und ist von einer Sajiki (Box) umgeben. Sie werden überrascht sein, wie groß er ist und Platz für 3.000 Gäste bietet. Es gab auch einen Laden („Süßwaren-Verkaufshütte“).

Zuschauer zahlen 5 Minuten, um Tickets am Bill-Schalter zu kaufen und durch den Kido-Ausgang einzutreten. Allgemeine Kunden mieten einen Teppich im Nakakido und setzen sich auf das Hiradoma. Der Preis für Teppiche betrug 1 Monme, 3 Minuten für eine Tatami-Matte, 7 Minuten für Ususuberi und 1 Minute für eine halbe Tatami-Matte. Die von hochklassigen Kunden gesuchten Logenplätze lagen zwischen 5 Monme und 17 Monme, wobei der Preis je nach Standort stark schwankte. Die Preise für Kitosen und Teppiche waren ungefähr die gleichen wie bei lokalen Aufführungen hochkarätiger Stücke in Kamigata, wie zum Beispiel Takemoto Gidayu. Zunächst wurden 800 Tickets vorbereitet, aber der Erfolg war so groß, dass keine Tickets mehr vorhanden waren und die Anzahl um 600 erhöht werden musste.