Théâtre de marionnettes Awaji

Parmi les œuvres joruri de marionnettes Gidayubushi qu'Awaji-za a interprétées, certaines ont été créées à Awaji et d'autres ont été transmises à Awaji. Nous aimerions présenter des œuvres qui présentent des aspects propres à Awaji.

Pour la classification et l'explication de la liste, se référer à et citer « Explication of Awajiza Performance Works » (Hiroo Kuhori/Takeo Kozu).

Œuvres créées et créées par Chuo (compagnie de théâtre de marionnettes Osaka/Edo)

« Les traditions du centre ont cessé d'exister au début de la période moderne, mais ont été transmises tout au long de l'ère moderne par Awaji-za. »

1. Des choses qui ont été transmises pratiquement inchangées par rapport à l'œuvre originale

Oshu Hidehira Hatsuno Hanamuko

Une œuvre solo de Sosuke Namiki, créée au Théâtre Toyotake en février 1739. Même si l’œuvre n’a plus jamais été jouée à Osaka après sa création, elle a été transmise jusqu’aux temps modernes au Théâtre Awajiza.
Aujourd'hui, seules quelques pièces de la première représentation de Toyotake Echizen Shōjo, le fondateur de Toyotake-za, ont été transmises. Dans ces circonstances, cette œuvre, en particulier le Sandanme-giri, qui a été transmis aux Awaji-za, a retenu l'attention des chercheurs et des interprètes car elle présente des changements minimes dans les paroles et le style musical qui conservent le style de narration d'Echizen Shōjo. En conséquence, Sanno-kiri a été relancé par les artistes Bunraku Toyotakerodayu (5ème génération, décédé) et Nozawa Kinya (actuellement Kinshi), sur la base de la musique traditionnelle d'Awaji, avec les paroles et les paroles originales.
Les chants traditionnels d'Awaji ont été préservés grâce aux enregistrements de Machitaro Toyosawa (shamisen), le dernier successeur Gidayubushi de l'Awaji-za. 1er niveau « Ouchi » « Shimizu Hanami », 2ème niveau « Mont. Kurama », « Ikeda Yadoya », 3ème niveau « Matsushima Miyai », « Distant Mirror », « Hidehirakan » '', 4ème niveau `` Shojikan '', 5ème niveau `` Kyoto Gojo Bridge '' (pas l'œuvre originale, mais `` Kiichi Hogen Sanryakumaki '') a été enregistré en 1966 par Machitaro (« Hidehirakan '' a été raconté par Takemoto Asanosuke), et a été publié au Musée du Théâtre de l'Université Waseda et conservé au Musée Awaji Ningyo Joruri. De plus, en octobre 1975, lors du 24ème spectacle d'arts populaires du Théâtre national "Awa Puppet Show", il y a eu des représentations à "Ikeda-juku", "Hidehira-kan" et "Shoji-kan", et il existe des enregistrements de ces performances. . .
[Kuhori]

Hiruga Kojima Questions et réponses valeureuses

Créé à Takemotoza en août 1758, une collaboration entre Takeda Koizumo, Yoshida Kanko, Chikamatsu Hanji, Miyoshi Shoraku et Takemoto Takihiko. La scène du sumo du troisième niveau semble être devenue populaire et est décrite dans « Takemoto Fudanzakura » comme « une délicieuse pieuvre avec un grand succès ». Elle a été rejouée à Kyoto en septembre de la même année, mais il ne reste aucun autre disque de cette performance. Étant donné que la scène du sumo comporte des marionnettes, on pense qu'elle est devenue une partie régulière du programme Awaji-za. Au musée Awaji Pingyo Joruri, les livres d'Ichimura Rokunojoza et de Kobayashi Rokudayuza subsistent, indiquant que les salles de sumo étaient racontées par le dialogue.
En mars 1898, l'Ueno Genzaemon-za (prédécesseur de l'Awaji Gennojo-za) jouait à Handa, Tokushima, « Daijyo yori daigogo », et « Kakuriki no dan » était une « conversation de mots des deux Côtés est et ouest''. Il a été interprété par l'acteur ``Kenhi Sode'' (Archives préfectorales de Tokushima, documents de la famille Sakai). Les descriptions laissées dans les manuscrits existants confirment qu'elle a été réalisée encore plus tard, autour de l'ère Taisho.
[Kuhori]

Journal des jumeaux Odayakata (Journal des jumeaux Odayakata)

En août 1770, la pièce Shijo Kitaside Play de Kyoto fut créée à Ogidani Wakatayuza. Auteur Sensuke Suga. Après la dernière représentation au Théâtre Edo Hizenza en mars 1827, les représentations continues au théâtre central cessèrent.
A Awaji-za, il s'est transmis jusqu'aux temps modernes, et les manuscrits d'Ichimura Rokunojo-za et d'Uemura Gennojo-za existent toujours. Selon le livre d'étage de Rokunojoza, à Awaji, l'œuvre de neuf dan était divisée en cinq étapes, la première et la deuxième étapes de l'original comme première étape, les quatrième et septième étapes comme deuxième étape et la cinquième étape comme étape. troisième étape. , il est entendu que la huitième étape a été réalisée comme quatrième étape et la neuvième étape comme cinquième étape. Dans la musique traditionnelle d'Awaji, la troisième étape (la cinquième étape dans l'œuvre originale) de la structure en cinq étapes a été préservée par Machitaro Toyosawa.
[Kuhori]

Bataille de Genpei Yashima [Yuise Chiyu Minato]

Écrit par Fukuuchi Onigai (Gennai Hiraga) (assisté de Nakaji Yoshida), créé à Edo Hizenza le jour du Nouvel An 1771. Le titre original de la première représentation était « Yuse Chiyu Minato », et le titre a été changé en « Genpei Yashima Gassen » au Théâtre Awaji-za. Bien qu'il n'y ait aucune trace de la série jouée autre que la première représentation à Chuo (jusqu'à la troisième scène a été jouée une fois à Osaka), il semble qu'elle ait été fréquemment jouée à l'Awaji-za, à l'Uemura Gennojo-za, au Ichimura Rokunojo-za et Ichimura Rokunojo-za. Il existe de nombreux manuscrits survivants, dont la copie au sol de Yoshida Denjiro-za. En septembre 1845, lors de la représentation de Yoshida Denjiroza à Handa, Tokushima, il est confirmé que « du Daijo au 4e Danme » a été interprété sous le titre « Yushi Yashima Gassen » (documents de la famille Sakai).
Le Sannokiri de la chanson traditionnelle est préservé par le jeu et le chant de Machitaro Toyosawa.
[Kuhori]

Katakiuchiuki no Kameyama

La pièce Osaka Kitano Shinchi Play a été créée en octobre 1794. Écrit par Shiba Shiba. Après le festival du Nouvel An à Kitahorie, Osaka, en 1842, les représentations continues au théâtre central cessèrent.
A Awaji-za, il a été transmis jusqu'aux temps modernes, et les manuscrits d'Awaji Gennojo-za et d'Ichimura Rokunojo-za existent toujours. Dans l'un des livres écrits par Gennojo Awaji, il y a une note indiquant que cette œuvre a été réalisée en 1930.
[Kozu]

Kataki Uchiharu no Sumiyoshi

Représenté pour la première fois au théâtre Edo Satsumaza le jour du Nouvel An en 1796. On pensait que le lieu de la première représentation était inconnu car il n'en restait aucun numéro, mais des recherches bibliographiques récentes ont montré que la première planche a été publiée à Edo, et d'après la signature sur le colophon, il a été déterminé que la première représentation avait lieu au Edo Satsuma Gaikiza (« Joruri Honshi Kenkyu » de Takeo Kozu). L'auteur est « Ugakutei Tokyo » dans la version non révisée, et « Nagawa Shigansuke Matsui Teimon Jintsutsu Tokyo » dans la version révisée. Le titre de la première représentation était « Revenge Spring Sumiyoshi ». Il a été rejoué à Edo vers la première année de la période Kyōwa sous un titre différent, « Hoen-Denge Chaya ». Le titre intérieur, « Tengachaya Ju Enemy Punishment Doll Shop Step » est la septième étape de ce travail, et bien qu'il existe une copie du livre gogyo écrit par Jiroemon Sasai à Osaka, il n'y a aucune trace de sa réinterprétation. à Osaka ou Kyoto.
Dans les livres d'étage Awaji-za existants (Uemura Gennojo-za, Ichimura Rokunojo-za, Awaji Gennojo-za, etc.), il est principalement écrit comme « (vengeance de l'ennemi) Tengachaya ». En octobre 1887, lors de sa représentation dans le village de Handa, Tokushima et Uemura Awajo, le titre externe est enregistré comme « Tenkachaya Monogatari of Enemy Punishment » (Documents de la famille Sakai).
[Kozu]

Jiraya Monogatari

En août 1809, la pièce fut jouée pour la première fois par Kaku à Dotonbori, Osaka. Auteurs : Haruzo Namiki, Heihachi Yoshii. Il s'agit d'une version joruri de la pièce de Kabuki « Saku Jiraiya Dan » (de Tokuzo Chikamatsu), créée en septembre de la 4e année de Bunka (1807). En juillet 1863, la série cessa d'être jouée au théâtre central après la représentation finale par la compagnie Higashikoya d'Osaka Inari.
Il a été transmis au théâtre Awaji-za jusqu'à l'époque moderne, et les livres des théâtres Awaji Gennojo-za et Ichimura Rokunojo-za existent toujours. En plus de « Jiraiya Monogatari », le titre externe est souvent « Jiraiya (histoire) de vengeance ». La troisième partie de la musique traditionnelle d'Awaji (original « Jiraiyajuya ») a été chantée et chantée par Machitaro Toyosawa.
[Kozu]

Hanaikada Ganryujima

Septembre 1810 : Première représentation de la pièce d'Araki à Osaka. Auteur Tota Sagawa. Le titre du livre indique « Kakusho « Extension et Supplément », et comme écrit dans l'inscription, le même titre a été joué pour la première fois au Toyotakeza à Osaka en novembre 1746 (l'auteur était Ichitori Asada). Il s'agit d'une adaptation de Yashiro Tadami et Raisuke Matsuya).
Bien que les archives des re-représentations au centre soient inconnues, elle a été transmise au théâtre Awaji-za jusqu'à l'ère moderne, et il existe des copies de la pièce à Ichimura Rokunojo-za, Awaji Gennojo-za, etc.
[Kozu]

2. Ce qui a été élargi et révisé à Awajiza

Makigari de Tokan Fuji (Makigari d'Azumakagami Fuji)

Les titres originaux non interprétés d'Awajiza incluent « Soga Mukakumidai », créé à Toyotakeza en 1734, et « Tokan Mikarimaki », créé à Toyotakeza en 1748. Une combinaison de. D'après les livres existants (les titres des livres ne sont pas fixes, et beaucoup sont simplement appelés "Fuji no Makikari"), la deuxième étape est fondamentalement la même que le "Higashikan Mikarimaki", et la troisième étape est la même. ensuite, on peut voir que les deux œuvres ont été synthétisées de manière complexe et que les paroles ont été modifiées (voir ``Awaji Ningyo Joruri Museum Collection Materials Catalogue 1 Joruri Book''). Cependant, « Tokan Fuji no Makigari » joué à Ueno Genzaemonza à Tokushima Handa en avril 1888, à en juger par les noms de scène, est presque exactement comme dans « Tokan Mikarimaki ». On suppose qu'il est mis en scène, et il Il est fort probable que l’accord à grande échelle aura lieu après cette date. Dans ce cas, « Tokan Fuji no Makikari » serait à l'origine un retitre de « Tokan Mikarimaki », ou un nom commun.
En tant que chanson traditionnelle, il existe un enregistrement de « Fuji no Makikari Sannokiri » (par Asanosuke Takemoto et Machitaro Toyosawa), mais il provient principalement de la rue Sannokiri de « Soga Mukakamidai ». D'un autre côté, dans le livre Joruri de la famille Hikita, il y a un disque écrit dans la 30ème année de l'ère Meiji, « Higashikan Fuji Makigari/Sandan no Kiri » (13-01), mais il s'agit de Sannokiri de « Higashikan Mikarimaki''. Cela montre également que les deux œuvres (« Soga Mukakumidai » et « Higashikan Gokarimaki ») ont été transmises séparément jusqu'aux temps modernes.
[Kuhori]

Sakura Himeshizu no Himezakura

Créé pour la première fois au Toyotake-za la 10e année de l'ère Horeki (1760), une collaboration entre Wakatake Fueman, Toyotake Oritsu et Nakamura Aki. Le seul exemple restant d'une nouvelle représentation par la Chuo Theatre Company est Ise Furuichi l'année de sa première représentation, mais il peut être confirmé qu'elle s'est étendue à Inadani Furuta, Shinshu (voir Iida City Museum of Art Investigation Report 2, " Spectacles de marionnettes de la vallée d'Ina" (Catalogue de documents)) De plus, 12 volumes de manuscrits au sol d'Awaji Gennojo-za se trouvent dans la collection du Musée historique de la préfecture de Hyogo, ce qui indique qu'après la première représentation, la pièce a continué à être interprétée par Awaji. -za jusqu'aux temps modernes.
Cependant, selon l'Awaji Gennojo Zatokohon à droite, le texte n'est pas le même que l'original, et la « bouche Kodanme » contient la deuxième partie du « Jigenji Dochu Gunki » (créé à Takemotoza en 1ère année). d'Enkyo). Le 4-danme-kiri utilisé dans « Omi Province Gengoro Funa » (créé au Théâtre Kitahorie Ichi-no-Shiba Toyotake Konokichi-za en 1988) a été révisé et utilisé pour le « quatre-dan -no-kiri.'' Ces deux œuvres sont rares à être jouées au centre et attirent l’attention.
[Kuhori]

Shizugatake Sept Lances

Le titre original non-performance d'Awajiza, « Hiragadake Yukimi no Jindate » a été créé à Dotonbori Toshibai en 1786 (1786) et le même en 1799 (Kansei 11). Une pièce combinée de la première pièce, « Taikou Nichi no Hataage ». (Taikou Nichi no Hataage). Titre distinct : « Montagne Tai Gong Asahika. »
En avril 1842, lors de la représentation d'Uemura Gennojoza à Nikenyaura, Tokushima (record de la famille Motoki), il y eut des représentations de « Daiko Asahikayama Sankiri », « Hiratake Sandanme » et « Shizugatake Seven Spears ». écrit séparément, ce qui indique que jusqu'au huitième volume de « Le drapeau de la deuxième partie (*) », la troisième étape de « Hiratake » et le neuvième volume de « Le drapeau de la deuxième partie (*)'' ont été exécutés. En d'autres termes, « Daikō Kyokuhanayama » était à l'origine un retitre de « Second Part Kiage (*) », et « Shizugatake Shichihonyari » était un nom commun représentant le lieu de Katsuie seppuku dû au sesozori, et après le L'arrangement est devenu la norme, l'ensemble On pense que « Taiko Asahikazan » et « Shizugatake Seven Spears » ont été créés comme titres pour exprimer cela. Selon divers documents, le titre était « Taikoki Hanayama Shizugatake » lors de la représentation d'Awaji Sumoto Nakamura Kudayuza en mai 1857 et septembre 1865. La représentation du théâtre Dotonbori Takeda au théâtre Kobayashi Rokudayuza était intitulée « Shizugatake Shichihonyari Daikoki Rising. Flower Mountain », et en septembre 187 (187 Shizugatake 2), la représentation du théâtre Wakadayu au théâtre Nakamura Kudayuza était « Taiko Asahi » « Hanayama Shizugatake Shichihonyari Jintate ». Cependant, dans les "dossiers de la famille Motoki", "Shizugatake" est écrit dans la partie qui enregistre la représentation au Kamimura Gennojoza dans Ansei 4 (1857), donc "Shizugatake" a été écrit à cette époque. On peut supposer qu'il est devenu un nom commun. À partir de la seconde moitié de la période Meiji, le terme « Shizugatake Seven Spears » s'est imposé (l'orthographe de « Yari » varie, comme « Yari » ou « Yari »).
La composition de l'arrangement est que la partie correspondant à la troisième étape est la même que la troisième étape de ``Hiratake'', et le reste est principalement basé sur ``Haiage de la deuxième partie'' (*), avec quelques parties utilisant les mots et expressions de «Hiratake». Cependant, il y a beaucoup de changements dans les paroles après le fameux « Sesoro » (Yama Dan).
*« Haiage » est un personnage ancien. [Drapeau] est « couronne de bambou » et « drapeau » / [ascenseur] est « vent » et « »
[Kuhori]

《Des choses qui ont été transmises depuis les temps modernes au centre, mais qui ont été élargies et révisées à Awaji-za》

Droit militaire Fujimi Saigyo (Gunpo Fujimi Saigyo)

Créé à Takemoto-za en 1745, une collaboration entre Chiryu Namiki, Hanpei Ogawa et Koizumo Takeda. Dans la région centrale, la tradition a cessé après sa représentation au Matsushima Bunraku-za en 1876, mais l'Awaji-za a continué à transmettre cette œuvre du premier au troisième stade. Dans le manuscrit au sol existant, la première étape de la première étape de « Kanjo Akoya no Matsu » est mélangée à (Ichi-no-tani) (coup d'introduction « Koroseikan no Dan »), et elle a été interprétée comme un combinaison. Je comprends cela. En retraçant les enregistrements de performances, il est présumé que le banzuke Ichimura Rokunojoza de la période Tenmei à Kansei a été joué selon l'original, tandis que la performance de Doguya Taniemonza en 1848 a été jouée comme un ensemble (selon le document de la famille Sakai), et on suppose qu'il a probablement été révisé à la fin de la période Edo.
Quant à la musique traditionnelle d'Awaji, le Sandanmekiri (Eguchi no Sato) a été préservé par Machitaro Toyosawa.
[Kuhori]

Journal de la fille Kagekiyo Yashima

"Jokekiyo Yashima Diary" a été joué pour la première fois au Théâtre Toyotake en 1764. Cette œuvre est un recueil d'histoires de la vie d'Echizen Shōjō, qui fait partie de l'Echizen Shōjō Oisen Joruri de Toyotake. La troisième étape (à l'origine la troisième étape de la « Grande Salle du Bouddha Bandai Sekiso ») a été transmise.
Les livres de cette œuvre transmis par Awaji-za comprennent la quatrième section de « Genpei Utorigoe », qui fut créée à Toyotake-za en 1770. On ne sait pas exactement quand cette combinaison de représentations a commencé, mais il peut être confirmé que ce type de représentation a été joué au théâtre Ichimura Rokunojoza du village de Handa, Tokushima en 1881. Dans le récit de la représentation d'une pièce jouée à Awaji par M. Kanji Niimi, il est écrit « Tenpo Juhai Nouvel An Yoshitsune Ugoe Rigoe (Mama) Sandanme », et « Genpei Ugetorigoe » a été transmis à Awajiza. également, on peut en déduire.
De plus, en octobre 1824, lors de la représentation de Kamimura Hinatajo au village de Shiba, district de Miyoshi, Tokushima, « Jokekiyo Yashima Diary Five Stages » fut joué ; les deuxième et troisième rangées de « Matsu » (créé pour la première fois en 1995) sont insérés (documents de la famille Sakai).
Des spectacles variés sont également organisés au centre, mais la disposition illustrée à droite peut être considérée comme unique à Awaji.
[Kuhori]

Tamamo-mae Asahi-no-tamoto

Le « Tamamo-mae Akinori » transmis aujourd'hui est une œuvre élargie qui a été créée sous forme de pièce de théâtre dans l'enceinte du sanctuaire Goryo à Osaka en mars 1806, avec les mots « Expansion du livre illustré » écrits sur la calligraphie du coin. . Il s'agit d'une adaptation de l'œuvre du même titre, créée pour la première fois au Théâtre Totakeza en 1751, basée sur le livre du lecteur « Ehon Sangoku Yōfuden ».
Le Théâtre de marionnettes Awaji a joué cette œuvre au Théâtre National en 1970, mais depuis lors, il a joué « Doshunkan » (Sannokiri) et « Nanagake » (la cinquième scène de l'œuvre originale, « Keijikoseki Sesshoseki »). .''), la tradition de nombreux dans a cessé d'exister. Cependant, en janvier 2010, la quatrième scène, « Shinsenen », a été relancée pour la première fois depuis environ 40 ans lors d'une représentation au Hyogo Arts Center. Cette œuvre a été reprise sous forme de bunraku en 1974 et 1982, mais « Shinsenen » et « Keijikosho Sesshoseki » ont été adaptés de la version d'Awaji du scénario, qui différait de l'original dans certaines parties.
On ne sait pas exactement quand cette différence avec l'histoire originale est apparue, mais par exemple, dans « Shinsenen », la scène où le vrai (humain) Tamamo-mae et le renard ont été échangés, qui n'était pas représentée dans l'histoire originale, a été transformé en scène, et il a été ajouté à la première moitié de la scène. Vous pouvez voir des changements assez importants. Bien que « Nanagake » soit essentiellement basé sur l'œuvre originale, il comprend également des paroles originales. « Nanagake » fait référence à sept changements, ou à un changement rapide de sept rôles. À Osaka, on écrit souvent dans le banzuke « ... changement précoce de rôle », mais à Awajiza, il était particulièrement courant de désigner le changement du renard par « ... cuire ». Le changement rapide des marionnettes en « Tamamo-zen-ketsu » était populaire non seulement à Awaji-za mais aussi à Osaka, mais il a été transmis comme un moment fort à Awaji-za, où les marionnettes sont au centre de l'attention. C’est devenu ainsi.
Cependant, comme mentionné ci-dessus, « Nanagake » est à l'origine un nom de production, il ne se limite donc pas à « Keijito Kosei Sesshoseki », mais montre également le même changement rapide de 7 rôles dans d'autres étapes du même travail (` "Shinsenen", "Corridor", etc.) Il existe également un exemple d'une autre œuvre, "Kijō Kokura no Shikishi", dans laquelle il joue "Miyoshi Kitsune Shichikake 23-degree quick change" (septembre , 1999, Yoshikawa Yasugoroza). De plus, il n'était pas limité à sept rôles, mais était parfois un « hayakari à douze cuissons » (septembre 1989, « Tamamo-mae-kagi » et « Itai Keigoto » de Yoshida Denjiroza).
[Kuhori]

Histoire de gloire du matin photo en direct (histoire de gloire du matin Ikiutsushi)

Cette œuvre, écrite par Kazanko Yamada, aurait été jouée inachevée lors de la première représentation de la pièce de la compagnie Osaka Inari le jour du Nouvel An 1832. Dix-huit ans plus tard, dans la troisième année de Kaei (1850), la version originale de « Hosei Shacho Story » fut publiée, et dans cette étape élargie, le propriétaire de Suishoen écrivit la partie correspondant à la cinquième étape (« Karisaki « Rochikusa » et « Komazawa Kamiyaku » d'Azuma ont été étendus. Cependant, Awaji-za avait interprété la 5ème étape de cette œuvre (« Michigyo » et « Komazawa Yashiki ») en Awa et Kii pendant l'ère Koka avant la publication de la version originale, et la version originale s'appropriait plutôt le Section des paroles de la performance d'Awaji-za. On estime que
Une caractéristique majeure de la version Awaji de « Michiyuki » est que la destination est Kamakura, et Miyuki et Sekisuke se dirigent vers l'est le long du Tokaido, contrairement à la version originale de « Karisaki Azuma no Michikusa », qui se dirige vers Osaka. La scène suivante se déroule à l'origine dans le « manoir Kamakura de Komazawa », mais la copie existante de « Shogenba no Dan », anciennement propriété de Yoshida Denjiro-za, se déroule dans le manoir d'Ouchinosuke à Kamakura (voir l'annexe pour le transcription ci-dessus). Cela a probablement été modifié au cours de la période Meiji.
[Kuhori]

Œuvres créées et créées à Awajiza

《Les choses ont été créées au début des temps modernes》

L'histoire de l'armée de l'Est de Genji d'aujourd'hui (Imayo Genji Azuma Gundan)

L'œuvre la plus ancienne qui aurait été créée et créée par Awaji-za. Il n'y a pas beaucoup de livres, mais je ne connais qu'un seul manuscrit, « Zen Taiheiki Imayogata », et environ six exemplaires cartonnés de « Imdai Genji Togundan ». L'intégralité du contenu de la série des cinq dan était connue du Zen Taiheiki Imayogata, qui a été copié en 1795, et en mai 1743, Osaka Takemoto-za a créé « Il est connu pour être une adaptation de « Tanshu Jidakuri ». ``Modern Genji Eastern Army Story'' est une publication avec un extrait du quatrième danme-no-kiri ``Mizusaku-no-dan''.
Le premier enregistrement de cette performance est « Ima-sama-Genji Togun-dan » réalisé à Echizen en 1771, et on pense qu'il a été créé après 1989 et avant 1880. La publication de la version extraite de « Modern Genji Togundan » a été tardive et, en fonction de la période d'activité et de l'adresse du maître, elle a été publiée pour la première fois après 1838 (Tenpo 9) et avant 1850 (Kaei 3). Elle peut on peut supposer que cela a été fait. Il s'agissait de la première œuvre jouée au Théâtre Awaji-za et de la première fois qu'elle était présentée au centre.
À Awaji-za, selon « Organisation de la première Joruri de l'Awaji-za moderne et introduction du matériel de performance de l'Awaji-za » de Hiroaki Kuhori (présentation orale par la Theatre Research Association), les enregistrements de performances à Tokushima en février 1826. Bien qu'il est tardive, elle était probablement encore vivante en tant que chanson actuelle jusqu'au moment où l'extrait de droite a été publié. C'est peut-être pour cette raison que la notation shamisen est conservée dans certains extraits de droite, ce qui est inhabituel pour la musique traditionnelle d'Awaji-za.
Il existe une réimpression de « Mizusaku no Dan » dans « Joruri Honshi Kenkyu » écrit par Takeo Kozu.
[Kozu]

Futanashima Onna Tenjinki (Futanashima Onna Tenjinki)

Il s'agit d'une adaptation joruri du roman mémoire du même nom, et comme « Entai Higokoma Geta », il a été joué pour la première fois au théâtre Awajiza à la fin de la période Edo. Il a été créé au moins avant avril de la deuxième année d'Ansei (1855), selon les écrits de « Ninajima Nyotenjinki Yamahonya Hodan » (Musée Awaji Ningyo Joruri, Niimiya 08-040), anciennement propriété de Yoshida Denjiro-za. De plus, d'après le numéro de représentation de cette œuvre au Yoshida Denjiroza dans la nouvelle collection de l'Awaji Doll Association en 2005 (M. Kozu, estimé à environ 3 à 5 ans de l'ère Koka), il y a une forte possibilité qu'elle ait été établi avant l'ère Koka. Lors de la représentation au Nakamura Kudayu-za à Sumoto en mai 1857, l'œuvre était écrite sous le titre « Ninajima Onnatenjinki élargi » (« Matsudai Banashi no Tane »), on peut donc supposer qu'elle a été réalisée en deux étapes. Plus tard, les titres externes de « Uwajima Tenjinki » et « Uwajima Tenjinki » se sont imposés.
Il s'agit d'une dramatisation de la tourmente familiale du clan Uwajima Date et dépeint l'histoire de Yamabe (Yamamoto) Seibei, un serviteur qui a été assassiné par son vassal maléfique Ohashi Uzen, jusqu'à ce qu'il soit consacré comme l'esprit japonais Daimyojin. Le titre « Onna Tenjinki » vient du fait que la famille Yamabe est une descendante de Michizane Sugawara, et que la vieille mère et la vieille épouse, qui aspiraient à venger Seibei, ont fait une prière aux chutes Mino Yoro, sacrifiant leur vie, et en conséquence, le gang Ohashi a été frappé par la foudre. Il est basé sur le fait que l'ennemi perdra son pouvoir et se vengera.
[Kuhori]

Kataki Uchihigo no Komageda

Il s'agit du nouveau joruri d'Awaji-za, et c'est une version joruri de l'histoire réelle. L'inscription dans le "Higokoma Geta Sashimaya Pokudan" (Awaji Puppet Joruri Museum, Niimiya 13-051), anciennement propriété de Yoshida Denjiro-za, confirme qu'il a été créé au moins avant le 5 juin Ansei (1858). . De plus, une comparaison avec le dossier réel montre qu'il est plus probable qu'il ait été créé avant 1852, et qu'il ait été influencé par "Isha Asagao Monogatari", il est donc probable qu'il ait été créé avant 1852. On peut voir que ce est vrai. Au cours de la première année de Manen (1860), Takemoto Nagakodayu (plus tard Takemoto Yadayu V) participa à la tournée Nakamura Kudayu-za en tant qu'acteur de soutien et parla de la deuxième étape de cette œuvre.
L'histoire est basée sur l'histoire vraie de Higo Koma geta et raconte l'histoire de Zenkuro Mukai, un ronin de Banshu, qui a provoqué une agitation à Higo, où il s'entraînait au maniement de l'épée, et ce faisant, s'est fait briser le front avec un Koma geta par un samouraï du clan Higo Hosokawa. Sur la base des circonstances qui ont conduit au nettoyage ultérieur de Zenkuro et de l'agitation provoquée par Zenkuro, Aoyagi Sashima, qui avait Zenkuro comme instructeur d'escrime de son fils Gennosuke, a été tué par Yasaka Genjihei et a reçu L'aide de Zenkuro. L'histoire décrit comment Gennosuke s'est vengé de son père. Les troisième et quatrième rangées sont des scènes qui ne se trouvent pas dans l'histoire vraie et sont créées sur la base du contenu des joruri précédents « Hakone Reigen Sho Vengeance » et « Isha Asagao Story ». De plus, lors de la quatrième étape, dans le contexte de l'épanouissement de la foi de Kiyomasa (foi qui déifiait Kato Kiyomasa) à l'époque, Gennosuke Seishokō Shinkō fut sauvé par le « Mikage » de Kiyomasa alors qu'il était sur le point d'être attaqué. .
[Kuhori]

《Les choses ont été créées après les temps modernes》

Chroniques de guerre de Kagoshima / Chroniques de guerre sino-japonaises /
Yamatogana Hokushin Gunki/Chroniques de guerre russo-japonaises

Durant la période Meiji, chaque fois qu'une guerre majeure éclatait, le théâtre Awaji-za créait un spectacle basé sur le thème et le jouait dans divers lieux. En particulier, Awaji Gennojoza (anciennement Ueno Genzaemonza, rebaptisé en 1893, Shichiku Gennojoza, rebaptisé à nouveau en 1896). Il semble qu'il ait été populaire au théâtre Awaji Gennojoza, et tous les livres de la collection du musée Awaji Ningyo Joruri proviennent du l'ancienne collection du théâtre. « Kagoshima War Chronicles » est un décor pour la guerre de Seinan, « Japanese War Chronicles » est un décor pour la guerre sino-japonaise, « Wakana Kitakyo Gunki » est un décor pour l'incident des Qing du Nord (incident du boxeur). ), et « Chroniques de la guerre russo-japonaise » est un décor pour la guerre russo-japonaise.
Parmi celles-ci, « Chroniques de la guerre sino-japonaise » se déroule vers octobre 1894, avant la fin de la guerre, lorsque de nouvelles et anciennes compagnies de théâtre, dont la troupe d'Otojiro Kawakami, co-présentaient des drames de guerre sino-japonais dans divers endroits. joué pour la première fois. En outre, les travaux furent élargis l'année suivante, en avril, lorsque le traité de Shimonoseki fut conclu et que la guerre prit fin. L'auteur de l'extension est connu comme étant « Akamatsu Karasei (Toemon) », selon une description dans le livre qui appartenait autrefois à Shichiku Gennojoza. Cette personne est originaire du village de Shichiku, district de Tsuna, et ses autres œuvres incluent « Sarugashima Revenge Monogatari » (créé au théâtre Osaka Inariza en octobre 1897) et « Shinran Shonin Ichidaiki » (joué dans l'ancienne province d'Izumi en 1897). octobre de la même année). Des œuvres telles que la copie au sol de Shichiku Gennojoza sont disponibles au Musée d'histoire de la préfecture de Hyogo.
En outre, il existe un compte rendu de la situation de guerre intitulé « Chroniques de la guerre russo-japonaise » dans les documents de la famille Hikita, et on suppose que ces notes ont été utilisées comme matériaux lors de la rédaction du joruri.
[Kuhori]

Camphrier Futaba

Tokuichiro Nakano, fondateur de l'Awaji Puppet Arts Revival Association, a laissé derrière lui une performance de guerre avec Kanodayu d'Osaka (plus tard connu sous le nom de Shundayu VII, probablement Kanodayu, l'éditeur de « Konokuncho ») comme compositeur.
v « L'Opinion de Futaba Kusunoki Hisako », qui a été publié en novembre 1935, comporte « l'œuvre maîtresse de Kinbaro » (nom de plume du vice-amiral de la marine Nagao Ogasawara) et « Kanao » sur la couverture. Bien qu'il soit répertorié comme « Composé par Tayu », le colophon répertorie uniquement Tokuichiro Nakano comme « propriétaire des droits d'auteur et des droits de composition » et « éditeur ».
Après s'être séparé du Seigneur Okusunoki (Masashige Kusunoki) à la gare de Sakurai, son fils Masayuki reçoit la nouvelle de la défaite de son père au temple Kanshinji dans la province de Kawachi. L'histoire est que sa mère, Hisako, l'a empêché de commettre un seppuku et il décide plus tard de lever une armée. Dans Niimiya 08-090 de la même œuvre, il reste un flyer pour la représentation de Kobayashi Rokudayuza à Tokushima en novembre 1943. Le dépliant indique que Masashige Kusunoki a été très apprécié pendant la guerre sino-japonaise et la guerre du Pacifique et qu'il a été utilisé dans l'éducation en temps de guerre. Bunraku a interprété « Okusunoki » en avril 1939.
[Kozu]

Général Nogi

La même œuvre, Toyosawamachi Taro 058-03, dit : « Été 1945, œuvre originale de Son Excellence le lieutenant-général Horiuchi, composée par Kanodayu Takemoto, première représentation le 13 février 2013, conjointement avec l'incident de la branche nord à Ebisuza, village de Numashima. .'' On sait qu'elle a été créée à l'été 1937, car il y a une note qui le dit.
Le titre de la même œuvre, Niimiya 08-088, dit « La femme du Shogun Nogi revient sur scène » et sur le côté gauche, il est écrit « Écrit à l'origine par le lieutenant-général Bunjiro Horiuchi, composé par Kanodayu Takemoto. » ' La publication mentionne uniquement « Atsuichiro Nakano » comme « propriétaire des droits d'auteur ».
L'histoire parle de Maresuke Nogi, qui a été nommé commandant de la 11e division de Zentsuji dans la préfecture de Kagawa et qui était en colère contre le jeu de geisha d'un sous-officier. Il a déclaré : « J'ai conclu un accord de mariage pour sauver mon père de la situation difficile de prendre soin de lui. » Il le loue comme un modèle de militaire et promet de servir de médiateur avec lui à une date ultérieure. Le nom Danme vient d'un incident au cours duquel Nogi a chassé sa femme, qui avait visité le temple Kanakuraji où il résidait, sans même la rencontrer. La façon dont il ignore le libre arbitre des deux femmes donne une idée de l'époque.
[Kozu]

Jibono Kakioki

A la fin du même ouvrage, Niimi-ke 08-094, on trouve ``Scribe : Takemoto Sumadayu, Nakaasahi-cho, Iyo-gun, Ehime Prefecture, écrit le 24 juin 1945'', ``Tokushima City Shinei- cho Nite, Festival Uemura Gennojo Kogyo". On dit qu'il a été créé vers juin 1938, avec le titre "Maître Hisakuni Takemoto, Osaka, répétant à partir du 21 juin et achevant le travail pendant dix jours". Première représentation à Uemura Gennojoza.
Cependant, les délais sont fixés après « l'incident de la branche nord » du 7 juillet 1945, l'incident du pont Marco Polo et « l'incident de Shanghai » le 9 août 1945, immédiatement après le deuxième incident de Shanghai, et la 72e Chambre des pairs s'est réunie. en septembre. Il y a des références à la Diète, mais il n'y a aucune mention du 73e Congrès en décembre, on pense donc qu'il a été composé entre septembre et novembre 1932.
L'histoire commence lorsque Yonejiro Tokuda est appelé à une réunion et demande à sa femme, dont il a divorcé il y a six ans, de prendre soin de sa mère âgée et malade. Sa femme a accepté sans hésiter, disant : « Oubliez les vieilles rancunes » et « C'est au peuple de protéger l'ennemi. Il n'y a aucune discrimination contre qui que ce soit. » Lorsqu'il rentra chez lui heureux, il découvrit que sa vieille mère s'était suicidée et écrivit dans le livre : « Si je meurs, je n'aurai aucun regret. Ce sera une fête du sang pour le Dieu de la Raison et de la Guerre, qui servir le royaume. Un hommage à mes petits parents.'' Il encourage son fils en disant: `` Abandonnez la piété filiale et soyez fidèle à Taisei-kun.''
Bien que le contenu soit stupide, il y a 20 phrases telles que : "Le sentiment anti-japonais monte dans toutes les directions. Nous prenons des mesures difficiles. Nos militaires aussi. Il s'agit maintenant de l'autodéfense de l'Empire. De plus, c'est pour le bien de la justice et de l'humanité. » Cela semble avoir été observé même après la seconde moitié de 2010, et cela laisse une impression déprimante.
[Kozu]

La fondation de Koa (Koua Ishizue)

« La Fondation de Koa », publié en août 1940, est écrit par « Nakano Senmine », c'est-à-dire Tokuichiro Nakano, comme l'indique le titre, « Koa no Foundation auteur : Nakano Sakiho, compositeur : Osaka Takemoto Kanotayu .'' Cela a conduit à une alliance avec Kanodayu. Cependant, la « propriété du droit d'auteur » fait référence uniquement à Tokuichiro Nakano.
L'histoire raconte l'histoire d'un homme qui a fait faillite après avoir touché à la bourse et qui est contraint de rembourser par un usurier. Sa femme divorcée passe par hasard et le sauve en jetant ses économies postales. Lorsque le maître de poste, qui se rencontre également, les incite à se réunir, l'usurier regrette ses anciennes mauvaises habitudes et propose de fermer l'entreprise. Le maître de poste, qui en était satisfait, a expliqué l'importance de la nouvelle construction de la Grande Asie de l'Est et a conclu en disant : « Si vous avez des questions, venez au bureau de poste. Vous n'hésiterez jamais. » Après avoir lu le livre, j'ai l'impression qu'il ne veut consulter personne parce qu'il a jusqu'à présent ignoré la pauvreté de sa famille.
Dans l'histoire, un personnage dit : « Si vous pensez que l'argent que vous avez économisé se transformera en avions, en chars et en balles. Si vous y réfléchissez, vous devriez acheter dix obligations d'État. C'est comme si vous avez pris une des têtes de soldats ennemis. N'est-ce pas ce que vous voulez dire ? Je pense qu'économiser de l'argent est le devoir de chaque citoyen. Un ouvrage qui fait réfléchir sur le rôle sombre que « l'épargne postale » et les « obligations nationales » ont joué dans notre pays.
[Kozu]

Bien culturel populaire immatériel important désigné au niveau national Théâtre de marionnettes d'Awaji Uzunokuni Minami-Awaji Co., Ltd. Théâtre de marionnettes d'Awaji

Programme original de la poupée Awaji