Performance originale d'Awaji Puppet

Certaines des œuvres de Gidayubushi Ningyo Joruri interprétées par Awaji-za sont celles créées à Awaji et celles transmises à Awaji. Présentation d'œuvres qui ont l'aspect d'"Awaji original".

Pour la classification et l'explication de la liste, se référer et citer « Awaji Puppet Performance Work » (Yuro Kubori / Takeo Kozu).

Une œuvre créée et créée au centre (Osaka / Edo Ningyo Joruri Theatre Company)

《Au centre, la tradition a été coupée au début de la période moderne, et elle a été transmise par Awaji Puppet même après les temps modernes》

1. 1. Fondamentalement transmis comme l'original

Hidehira Oshu (Oshu Hidehira Hatsu no Hanamuko)

En février de la 4e année de Genbun (1739), la première de Toyotake Seat, une œuvre solo de Sosuke Namiki. L'œuvre n'a jamais été rejouée à Osaka après sa première, mais elle a été transmise aux temps modernes par Awaji Puppet.
Seules quelques chansons ont été prononcées aujourd'hui pour la première de Toyotake Echizen Shojo, l'initiateur du siège Toyotake. Dans de telles circonstances, le travail qui a été présenté à Awaji Puppet, en particulier le Sandanme Kiri, a attiré l'attention des chercheurs et des interprètes car il avait peu de changements dans les couplets et le style de la chanson avait la narration d'Echizen Shojo champ de riz. En conséquence, Sannokiri a été reconstruit par Toyotake Rosho (cinquième génération, décédé) et Kinya Nozawa (actuellement Kinshi) de Bunraku, sur la base du chant traditionnel en Awaji, sous la forme d'un retour au couplet original.
Le folklore d'Awaji a été enregistré par Taro Toyosawa (shamisen), le dernier folklore Gidayu-bushi à Awaji. 1er étage "Ouchi" "Shimizu Hanami", 2ème étage "Kuramayama" "Ikeda Inn", 3ème étage "Matsushima Miyai" "Distant Mirror" "Hidehirakan", 4ème étage "Shojikan", 5ème étage "Kyoto Gojobashi" (pas l'original , "Kiichi Hogen Sansho Maki") a été enregistré par la narration de Machitaro (seul "Hidehirakan" est raconté par Asanosuke Takemoto) en 1969, et a été enregistré au Waseda University Theatre Museum. Il est conservé au Awaji Ningyo Joruri Museum. De plus, lors du 24e spectacle de divertissement folklorique "Awa Ningyo Theatre" en octobre 1981, il y a eu des représentations de "Ikeda-juku", "Hidehirakan" et "Shojikan", et les records de performances restent. ..
[Kuhori]

Hirushima Takeyuki Question et réponse (Hirugakojimabu Yumondo)

Août Takemoto-za première dans la 8e année du Horeki (1758), une collaboration de Koidemo Takeda, Kanko Yoshida, Hanji Chikamatsu, Raku Miyoshi et Takihiko Takemoto. La scène de lutte sumo dans la troisième étape semble avoir gagné en popularité, et elle est décrite dans "Takemoto Persistent Sakura" comme "une pieuvre qui peut être transformée en une grande pieuvre". Il a été rejoué à Kyoto en septembre de la même année, mais il n'y a pas d'autres enregistrements de la performance. Puisqu'il existe un endroit pour montrer les marionnettes dans la scène du sumo, on pense qu'il s'est imposé comme une représentation d'Awaji Puppet. Au musée Awaji Ningyo Joruri, les livres de sol d'Ichimura Rokunojoza et de Kobayashi Rokutayuza subsistent, et on peut voir que la salle de lutte sumo a été évoquée dans un dialogue.
En mars de la 21e année de l'ère Meiji, Ueno Genzaemonza (prédécesseur d'Awaji Gennosukeza) jouait à Tokushima Handa, "To the Great Introductory Yori Important", et "Kakuriki no Dan" était "East and West Both Floors". était une performance de "l'acteur Sou Desuihi" (document de la famille Sakai des archives préfectorales de Tokushima). D'après la description qui reste dans le livre de sol existant, il peut être confirmé qu'il a été joué jusqu'à l'ère Taisho.
[Kuhori]

Journal des jumeaux d'Odakan (Odayakata Futago Nikki)

7 août Meiwa (1770) Pièce côté nord de Kyoto Shijo, première d'Ogiya Waka Tayuza. Auteur Sensuke Suga. En mars de la 10e année de Bunsei (1827), la représentation au centre a été interrompue à la fin de l'undercard d'Edo Hizen.
À Awaji-za, il a été transmis à l'ère moderne, et les livres de sol d'Ichimura Rokuno-za et d'Uemura Genno-za existent toujours. Selon le livre de sol de Rokunojoza, à Awaji, les neuf étapes de ce travail sont composées de cinq étapes, les première et deuxième étapes de l'original sont la première étape, les quatrième et septième étapes sont la deuxième étape et la cinquième étape est la troisième étape. On peut voir que la 8e étape a été exécutée comme la 4e étape et la 9e étape a été exécutée comme la 5e étape. Dans les chants traditionnels d'Awaji, la troisième étape de la composition en cinq étapes (la cinquième étape de l'original) est laissée par la narration de Taro Toyosawa.
[Kuhori]

Bataille de Genpei Yashima [Yumi Kumazaki] (Genpei Yashima Kassen [Yunze Ichiyuu no Minato])

Meiwa 8e année (1771) Première du Nouvel An Edo Hizen, par Fukuuchi Onigai (Hiraga Gennai) (assisté de Nakaji Yoshida). Le premier titre est "Yumisei Chiyuminato", et "Genpei Yashima Battle" est un nouveau titre dans Awaji Puppet. Au centre, il n'y a pas d'enregistrement de la performance autre que la première (il y a une représentation une fois à Osaka jusqu'à la troisième scène), mais il semble qu'elle soit fréquemment jouée à Awajiza, Uemura Gennojoza, Ichimura Rokunojoza, En plus de le livre de sol de Denjiro Yoshida, il reste de nombreux manuscrits. En septembre de la 2e année de Koka (1845), au box-office Yoshida Denjiroza à Tokushima Handa, on peut confirmer que la représentation a été jouée "du début à la 4e étape" sous le titre externe de "Yusei Yashima Battle" (famille Sakai).documents).
Dans le chant traditionnel, Sannokiri est laissé par la narration de Taro Toyosawa.
[Kuhori]

Katakiuchi Yuuki no Kameyama

Octobre, Kansei 6e année (1794), Osaka Kitayuki Shinchi joue la première. Travail de Sima Zhi. Tenpo 13e année (1842) Nouvel An Osaka Kitahorie est le dernier, et la performance au centre est coupée.
À Awaji-za, il a été transmis à l'ère moderne, et les livres de sol d'Awaji Genno-za et d'Ichimura Rokuno-za existent toujours. Parmi ceux-ci, l'un des livres de sol Awaji Gennosuke-za contient une note indiquant que ce travail a été exécuté en 1930.
[Kozu]

Ennemi Vaincre Tenka Chaya [Saiho Haru Sumiyoshi] (Kataki Uchiden Gajaya [Kataki Uchiharu no Sumiyoshi])

Kansei 8e année (1769) Nouvel An, création d'Edo Satsumaza. Il a été dit que le lieu de la première est inconnu car il n'y a plus de classement, mais il a été identifié comme la première à Edo Satsuma Gaikoza du fait que la première planche a été publiée à Edo à partir de la recherche bibliographique du livre et de sa signature d'empreinte. etc. (Takeo Kozu, "Étude d'histoire de Jorurimoto"). L'auteur est "Rabbit Kakutei Totaka" dans le livre non révisé et "Nagawa Shishosuke / Matsuitei Monjin Tsutsuto Takashi" dans le livre révisé. Le titre de la première est "Saiho Haru Sumiyoshi". Vers la première année de Kyowa, il s'est produit à nouveau à Edo avec le titre changé en "Houjou His Imperial Highness Chaya". Le titre interne "Tengachaya Juenkai Ningyo no Dan" est la septième étape de ce travail, et les cinq lignes du plateau d'Osaka Sasai Jiroemon subsistent, mais il n'y a pas d'enregistrement de relecture à Osaka et à Kyoto.
Dans les livres de sol existants d'Awajiza (Uemura Gennojoza, Ichimura Rokunojoza, Awaji Gennojoza, etc.), il est principalement décrit comme "(ennemi) Tenka Chaya". En octobre de la 20e année de l'ère Meiji (1878), le titre externe a été enregistré comme "L'histoire de l'ennemi Tenka Chaya" dans la performance de Handa Village, Tokushima et Awajo Uemura (document de la famille Sakai).
[Kozu]

Histoire de Jiraya (Histoire de Jiraya)

La première pièce de Dotombori Kaku, Osaka, en août de la 6e année de Bunka (1809). Auteurs Haruzo Namiki et Heihachi Yoshii. Il s'agit d'une version joruri du Kabuki "Jiraiya Fence" (auteur Tokuzo Chikamatsu), dont la première a eu lieu en septembre de la 4e année de Bunka (187). En juillet 1863, la représentation au centre a été interrompue à la fin de la petite maison orientale interne à Inari Osaka.
À Awaji-za, il a été transmis à l'ère moderne, et les livres de sol d'Awaji Genno-za et d'Ichimura Rokuno-za existent toujours. En plus de "l'histoire de Jiraiya", de nombreux titres externes sont "Katakiuchi Jiraiya (histoire)". La troisième étape de la chanson traditionnelle d'Awaji (l'original "Jiraiya Sumie") est laissée par la narration de Taro Toyosawa.
[Kozu]

Fleur Radeau Ryujima

Septembre, la 7e année de la culture (1810), création de la pièce d'Osaka Araki. Auteur Tota Sagawa. Dans le titre du livre, le hornbook "Masu / Supplement" est montré, et comme écrit dans le hornbook, le même chef-d'œuvre (écrit par Kazutori Asada, créé au siège d'Osaka Toyotake en novembre 1746). Il s'agit d'une adaptation de Yashiro Tadami et Raisuke Matsuya).
Le record de la rediffusion au centre est inconnu, mais il a été transmis à l'ère moderne à Awaji-za, et des livres de sol tels que Ichimura Rokuno-za et Awaji Genno-za subsistent.
[Kozu]

2. 2. Ceux qui ont été complétés ou révisés dans Awaji Puppet

Azuma Kagami Fuji no Makigari

Titre de performance original d'Awaji-za, Kyoho 19e année (1734) Première du siège Toyotake "Soga Koumidai" et Kan'en 1ère année (1748) Première du siège Toyotake "Tokan Okarimaki" Assortiment d'œuvres. Selon les livres existants (les titres externes des livres ne sont pas fixes, et beaucoup d'entre eux s'appellent simplement "Fuji no Makigari"), la deuxième étape est fondamentalement la même que "Tokan Mikari Maki", et la troisième étape. ensuite, on peut voir que les vers ont été modifiés tout en synthétisant les deux œuvres de manière compliquée (voir "Liste des matériaux de la collection du musée Awaji Ningyo Joruri 1 Livre Joruri"). Cependant, "Tokan Fuji no Makigari" exécuté par Ueno Genzaemonza à Tokushima Handa en avril 1888 est presque le même que "Tokan Fuji no Makigari", à en juger par le danmyo. On présume qu'il a été exécuté, et il est fort possible que la combinaison à grande échelle sera après cela. Dans ce cas, "Tokan Fuji no Makigari" sera renommé ou communément appelé "Tokan Fuji no Makigari".
Un enregistrement de "Fuji no Makigari Sannokiri" (Takemoto Asanosuke, Toyosawa Machitaro) est laissé comme une chanson traditionnelle, mais c'est presque de "Soga Koumidai" Sannokiri Dori. D'autre part, "Tokan Fujimakigari / Sandanme no Kiri" (13-01), qui a une description de la 30e année de l'ère Meiji dans le livre Joruri de la famille Hiketa, reste, mais c'est "Tokan Mikarimaki" Sannokiri .être. De cela, on peut voir que les deux œuvres ("Soga Koumidai" et "Tokan Okarimaki") ont été transmises séparément jusqu'aux temps modernes.
[Kuhori]

Sakura Himeshizu no Himezakura

La première du siège Toyotake dans la 10e année du Horeki (1760), une collaboration entre Wakatake Fuseki, Toyotake Oritsu et Nakamura Aki. La rediffusion par la Central Theatre Company ne reste que dans le cas d'Ise Furuichi l'année de sa première, mais il peut être confirmé qu'elle s'est propagée à Shinshu Inatani Furuta (voir Iida City Museum of Art Survey Report 2 "Inatani Ningyo Drama" ﹇Document Catalog Edition﹈) En outre, douze livres de sol d'Awaji Gennojoza se trouvent dans la collection du Musée d'histoire de la préfecture de Hyogo, et on peut voir qu'ils ont continué à être interprétés par Awajiza de la première à l'ère moderne.
Cependant, selon le livre de sol Awaji Gennosuke-za à droite, le texte n'est pas le même que l'original, et le "Kogenji Dochugunki" (créé à Takemoto-za la première année d'Enkyo) est dans la deuxième étape de "Kogenji Dochugunki". Kiri, "Omi Kunigen Goro Crucian Carp" (première de la pièce Toyotake Konoyoshiza aux côtés de Kitahorie Ichino, Yasunaga 8e année) est utilisé dans le "Fourth Stage Kiri". Les deux œuvres sont rarement jouées au centre et sont remarquables.
[Kuhori]

Sept lances de Shizugatake

Titre original de la performance d'Awaji-za, identique à la première du théâtre Dotombori Toshiba dans la 6e année de Tenmei (1786), "Hiragada Yukimi no Jindate" et la 11e année de Kansei (1799). Une combinaison de la première de la pièce , "Le drapeau de la deuxième partie de Taiko (*)". Un autre titre est "Taiko Asahi Hanayama".
En avril de la 13e année de Tenpo (1842), au box-office Uemura Gennosukeza (ancien record de la famille des arbres) à Nikenyaura, Tokushima, "Daiko Asahi Hanayama Sandanme", "Hiratake Sandanme" et "Tagatake Seven Spears" Sont écrits séparément , et c'est celui dans lequel le huitième volume de "Drapeau de la deuxième partie (*)", la troisième scène de "Hiratake", et le neuvième volume de "Drapeau de la deuxième partie (*)" ont été interprétés. . En d'autres termes, "Daiko Asahi Hanayama" était à l'origine le changement de titre de "Drapeau de la deuxième partie (*)", et "Seven Spears of Shizugatake" est un nom commun qui représente la place de Katsuie seppuku dans la programmation. Il semble que "Taiko Asahi Hanayama" et "Seven Spears of Shizugatake" ont pris racine comme les titres qui les représentent. D'après les titres externes dans divers registres, en mai de la 4ème année d'Ansei (1857), Kutao Nakamura d'Awaji Sumoto, "Taikoki Hanayama Shizugatake", septembre de la première année de Keio (1856). Dotonbori Takeda joue Kobayashi Rokutayu- za box-office "Seven Spears of Shizugatake Daikoki Asahi no Hanayama", septembre Wakatayu joue Nakamura Kutao-za box-office "Taiko Asahi" C'est "Hanayama Seven Spears of Shizugatake". Cependant, dans le "Motoki Family Record", "Shizugatake le premier jour" est écrit dans la partie qui enregistre la performance de Gennosuke Uemura dans la 4ème année d'Ansei (1857). On peut en déduire que c'était un nom populaire. Après la seconde moitié de l'ère Meiji, les "Sept lances de Shizukatake" se sont établies (la notation de "lance" n'est pas fixe, comme "鑓" et "lance").
Quant à la composition de l'assortiment, la partie correspondant à la troisième étape est la même que la troisième étape de « Hiratake », et le reste est principalement basé sur « Flag of the second part (*) », et en partie résumé à l'aide du couplet de "Hiratake". Cependant, il y a des réécritures considérables dans les couplets après le fameux "Seisei" (étape de montagne).
* "Flaging" est un ancien caractère. [Flag] est "Bamboo Kanmuri" et "Flag" / [Flying] est "Wind Nyo" et "昜"
[Kuhori]

《Ceux qui ont été transmis au centre depuis les temps modernes, mais qui ont été complétés ou révisés dans Awaji Puppet》

Droit militaire Fujimi Saigyo

La première de Takemotoza dans la 2e année d'Enkyo (1745), une collaboration de Chiyanagi Namiki, Hanpei Ogawa et Oizumo Takeda. Au centre, la tradition a été interrompue à la fin de la représentation à Matsushima Bunrakuza en 1876, mais à Awajiza, cette œuvre s'est transmise de la première à la troisième scène. Dans le livre de sol existant, parmi la troisième étape, la première étape de "Tsukijo Akoya no Matsu" a été mélangée avec la première étape de "Ichinotani" (préface "Souseikan no stage"), et une performance combinée a été faite. Vous pouvez voir cette. Selon le dossier de performance, on estime que la performance est identique à l'original dans le Ichimura Rokunosuke Banzuke de Tenmei à la période Kansei, tandis que dans l'atelier d'outils Kaei 1ère année (1884), la performance Taniemonza est une performance combinée (famille Sakai document), et on suppose qu'il a été révisé à la fin de la période Edo.
La chanson traditionnelle en Awaji a une coupe sandanme (Eguchi no Sato) laissée par Taro Toyosawa.
[Kuhori]

Journal de Mlle Keisei Yashima (Musume Kagekiyo Yamanikki)

"Miss Keisei Yashima Diary" a été créée au Toyotake Seat la première année de Meiwa (1746). Toyotake Echizen Shojo Joruri est une œuvre composée en combinant la narration d'Echizen Shojo. Principalement la troisième étape (à l'origine la troisième étape de "Great Buddha Hall Mandai Ishizo") a été rendue.
La 4ème scène de "Genpei Utorikoshi", créée au Toyotake Seat en 1770, est mélangée dans les différents livres de cette œuvre que véhicule Awaji Puppet. On ne sait pas quand cette performance d'assortiment a commencé, mais on peut confirmer que ce type de performance a été réalisée au box-office Rokunojoza à Tamura, Tamura, Tokushima en 1881. Dans le dossier de la représentation de jeu louée à Awaji présentée par M. Kanji Niimi, il y a "Tenpo Juyo New Year Yoshitsune Hiyodorigoe (Mama) 3rd stage", et "Genpei Hiyodorigoe" a été prononcé à Awaji. Peut être déduit.
De plus, en octobre de la 7e année de l'ère Bunsei (1824), au Uemura Hinata Jōko du village de Tokushima Miyoshi-gun Lawn, "Miss Keisei Yashima Diary 5th Dan Sequel" a été joué. Les deuxième et troisième étapes de "Matsu" (créé dans la 14e année du Horeki) sont insérés (document de la famille Sakai).
La représentation de l'assortiment elle-même se déroule également au centre, mais l'assortiment présenté à droite peut être considéré comme unique à Awaji.
[Kuhori]

Tamamo-no-Mae Asahi no Tamoto

"Tamamo-no-Mae", qui est rendu aujourd'hui, est une œuvre augmentée avec "Picture Book Augmentation" attachée au hornbook lors de la première de l'enceinte du sanctuaire d'Osaka Goryogu en mars 1806. Basé sur le livre de lecture "Picture Book Sangoku Youjoden", il s'agit d'une adaptation du même chef-d'œuvre qui a été créé au siège de Toyotake la 4e année de Kan'en (1751).
Le théâtre de marionnettes Awaji a été mis en scène au Théâtre national en 1970 à travers cette œuvre, mais après cela, "Doharukan" (Minokiri) et "Nanakake" (la cinquième étape de l'original "Kagei Makeup Sesshoseki" Sauf pour "), de nombreuses étapes du folklore ont été coupés. Cependant, lors de la représentation du Hyogo Performing Arts Center en janvier 2012, la quatrième scène "Shinsen-en" a été relancée pour la première fois en 40 ans environ. Cette œuvre a été réalisée en Bunraku tout au long de la résurrection en 74 et 1982, mais "Shinsen-en" et "Kagei Makeup Sesshoseki" sont basés sur la version Awaji du script, qui est différente de l'originale.
On ne sait pas quand la différence avec cet original s'est produite, mais par exemple, dans "Shinsen-en", le remplacement du vrai (humain) Tamamo-no-Mae et du renard, qui n'est pas dessiné dans l'original, est fait dans une scène et complétée dans la première moitié de la scène. Il y a pas mal de changements. "Sept fantômes" sont essentiellement basés sur l'original, mais incluent leurs propres vers. "Sept fantômes" sont sept changements, c'est-à-dire sept rôles. A Osaka, la numérotation est souvent écrite comme "... changement précoce de rôle", mais à Awaji-za, il était bien établi que le changement de renard s'appelait "... fantôme". Le premier changement de poupées dans "Tamamo-no-Mae" était populaire non seulement à Awaji-za mais aussi à Osaka, mais il a été transmis comme une vitrine, en particulier à Awaji-za, qui est principalement une poupée.
Cependant, comme mentionné ci-dessus, "Seven ghosts" est à l'origine le nom de la production, il n'est donc pas limité à "Kagei Makeup Sesshoseki", mais il est également possible de montrer les sept rôles dans une autre étape de la même œuvre ("Shinsen-en ", "Corridor", etc.). Il y a aussi un exemple (Septembre de la première année de Koka, Yasugoro Yoshikawa) qui a joué "Shinsen-en Garden Sesshoseki" dans une autre oeuvre "Shikishi de Kojo Ogura". En plus des sept rôles, il y avait aussi des cas où il devenait un "douze fantômes" (septembre, 2ème année de Koka, "Tamamo-no-Mae", "Important Keigoto").
[Kuhori]

Gloire du matin photo en direct (Shotsushi Asaga no Obanashi)

Cette œuvre est présumée avoir été jouée inachevée lors de la première de la pièce de théâtre maison d'Osaka Inari le jour du Nouvel An de la 3e année de Tenpo (1832), par Yamako Yamada. Dix-huit ans plus tard, dans la troisième année de Kaei (1850), le livre original, "Shosei Shacho  Story", a été publié. "Michikusa" et "Komazawa Ueya") ont été ajoutés. Cependant, Awaji-za a exécuté la cinquième étape de ce travail ("Michiyuki" et "Komazawa Yashiki") à Awa et Kii pendant la période Koka avant la publication du livre original, et le livre original utilisait plutôt le couplet de performance Awaji-za Il est présumé être.
Une caractéristique majeure de la version Awaji de "Michiyuki" est que la destination est Kamakura, et contrairement à l'original "Return Saki Azuma no Michikusa" en direction d'Osaka, Miyuki et Sekisuke vont vers l'est sur le Tokaido. La scène suivante est à l'origine "Komazawa Kamakura Mansion", mais l'ancienne collection existante de Yoshida Denjiroza "Celebration Hall Stage" se déroule dans Ouchi Nosuke Mansion à Kamakura (voir la réimpression en annexe ci-dessus). Cela a probablement été modifié pendant l'ère Meiji.
[Kuhori]

Œuvres créées et créées à Awaji Puppet

《Créé au début de la période moderne》

Discours de Genji Imadai sur l'armée de l'Est (Imayogenji Azumagundan)

L'œuvre la plus ancienne que l'on pense être la création et la première d'Awaji Puppet. Il n'y a pas beaucoup de livres, et je connais environ 1 manuscrit "Maedaiheiki Ima-sama" et 6 morceaux d'Itamoto / Nukimoto "Imadai Genji Togundan". L'intégralité du contenu de la série de cinq dan peut être comprise à partir de la calligraphie de la 7e année de Kansei (1795), "Maeda Heiki Ima-sama", et de la première de Takemoto-za à Osaka en mai de la 3e année de Kanpo (1743) Il était connu comme une adaptation de "Tanshu Ouchikuri". "Imadai Genji East Army Talk" est un extrait de la 4ème étape Nokiri "Water Responsibility Stage" et publié.
En tant que record de performance, le "Ima-sama Genji East Army Talk" à Echizen dans la 8e année de Meiwa (1771) est ancien, et on pense qu'il a été établi après la 3e année de Kanpo et avant la 8e année de Meiwa . La publication du livre extrait "Imadai Genji Togundan" était tardive, et en raison de la période d'activité et de la notation d'adresse d'Itamoto, il a été publié pour la première fois après Tenpo 9 (1838) et avant Kaei 3 (1850). On peut estimer qu'il a été fait. Il s'agit du premier exemple de la première œuvre d'Awaji Puppet, qui a été publiée au centre.
A Awaji-za, selon "Arrangement of Joruri in the early modern period Awaji-za and introduction of Awaji-za box office materials" de M. Hiroo Kubori (présentation orale par le Theatre Study Group), le record du box-office à Tokushima en Février 1826. Il est tard, mais il a probablement vécu comme la chanson actuelle jusqu'au moment de la publication de ce livre à droite. Peut-être à cause de cela, la partition de shamisen, qui est rare pour les chansons traditionnelles originales d'Awaji Puppet, est laissée dans certains des livres sur la droite.
Il y a une réimpression de "The Stage of Water Responsibility" dans "Joruri Honshi Kenkyu" de Takeo Kozu.
[Kozu]

Futanashima Onna Tenjinki

Première œuvre d'Awaji-za à la fin du shogunat Tokugawa, comme "Katakiuchi Gokoma Geta", qui est une version joruri du roman du même nom. Établi au moins avant avril 1855 par l'écriture de "Ninashima Onna Tenjinki Yamamotoya Hodan" (Musée Awaji Ningyo Joruri, Famille Niimi 08-040), qui appartenait autrefois à Denjiro Yoshida. De plus, il est fort possible qu'il ait été créé avant la période Koka en raison de la numérotation des performances de cette œuvre par Denjiro Yoshida, un nouveau membre de l'Awaji Puppet Association en 2005 (M. Kozu, estimé à environ 3-5 ans de Koka). Dans la 4e année d'Ansei (1857), la performance de Kutao Nakamura au saut May Sumoto dit "Supplementary Two Najima Onna Tenjinki" ("Graines du Suededai"), et on peut supposer que deux étapes seront établies. Plus tard, les titres externes de "Uwajima Tenjinki" et "Uwajima Tenjinki" se sont établis.
Le contenu est basé sur l'agitation domestique du clan féodal Date d'Uwashima et décrit la période jusqu'à ce que Kiyoshi Yamabe (Yamamoto), le principal vassal assassiné par le vassal maléfique Ohashi Uzen, soit consacré comme l'esprit japonais Daimyojin. Le titre "Woman Tenjinki" est un descendant de Sugawara no Michizane, et la vieille mère et sa femme qui aspirent à vaincre Seibei prient pour leur propre vie à la cascade de Mino Yoro. Cela dépend du contenu qu'il perd de son pouvoir et devient un ennemi.
[Kuhori]

Koma sabots après katakiuchi

Le nouveau Joruri d'Awaji Puppet, qui est une version Joruri du disque actuel. L'établissement d'au moins avant juin de la 5e année d'Ansei (1858) est confirmé par l'écriture de "Higo Koma Geta Sajibaya Hodan" (Musée Awaji Ningyo Joruri, Famille Niimi 13-051), qui appartenait autrefois à Denjiro Yoshida. .. De plus, il est fort possible qu'il ait été établi avant la 5ème année de Kaei (1852) par rapport au record réel, et comme il est influencé par le "live morning glory story", c'est après la 3ème année de Tenpo ( 1832) Il s'avère qu'il est établi. Dans la première année de Man'en (1860), Nagako Takemoto (plus tard Yatao Takemoto, la cinquième génération) a participé à la tournée de Kutao Nakamura en tant qu'acteur de soutien et a parlé de la deuxième étape de ce travail. ..
Sur la base du dossier réel de Higo Koma Geta, Zenkuro Mukai, un ronin de Banshu, a provoqué une agitation à Higo, une destination d'entraînement d'épéiste, et dans le processus, le samouraï de la famille Higo Hosokawa s'est fendu le front avec Koma Geta. Dans les circonstances qui ont conduit à la liquidation ultérieure de Zenkuro et au tumulte causé par Zenkuro, Samurai Aoyagi, qui avait Zenkuro comme instructeur d'épéiste pour son fils Gennosuke, a été vaincu par Genjibei Yasaka et a obtenu l'aide de Zenkuro. son père est représenté. Les troisième et quatrième étapes sont des scènes qui ne figurent pas dans le dossier réel et sont basées sur le contenu du précédent Joruri "Hakone Reiken katakiuchi" et "Live morning glory story". Au quatrième rang, sur fond de montée en puissance de la croyance de Kiyomasa (la croyance qui a déifié Kato Kiyomasa) à cette époque, une épreuve spirituelle que le "Mikage" de Kiyomasa sauve de l'endroit où Gennosuke Seisho Koshinkou est confronté à une vengeance est organisée.
[Kuhori]

"Créé après les temps modernes"

Rapport sur la guerre de Kagoshima / Rapport sur la guerre sino-japonaise /
Kana Kitasei Gunki (Yamatogana Hokushingunki) / Guerre russo-japonaise (Nichiro Sensoki)

À l'ère Meiji, chaque fois qu'une grande guerre éclatait, Awaji Puppet créait un long métrage spécial basé sur cela et l'interprétait à divers endroits. En particulier, Awaji Gennojoza (anciennement Ueno Genzaemonza, rebaptisé Shizuki Gennojoza en 1896, et rebaptisé à nouveau en 1896. Il semble qu'il était populaire à Awaji Gennojoza), et tous les livres du musée Awaji Ningyo Joruri sont les mêmes que les les vieux. La "guerre de Kagoshima" est la guerre du sud-ouest, la "guerre sino-japonaise" est la guerre sino-japonaise, "Kana Kana Kitaseigunki" est l'incident de Kitasei (incident de Yoshiwadan) et la "guerre russo-japonaise" est l'étape de la guerre russo-japonaise. Guerre japonaise.
Parmi celles-ci, la « guerre sino-japonaise » est la période où les anciennes et les nouvelles compagnies de théâtre, y compris la troupe Kawakami Otojiro, ont concouru dans divers endroits autour du vieil octobre 1894, avant la fin de la guerre. Elle a été créée en. De plus, le même travail a été complété en avril, lorsque le traité de Shimonoseki a été signé et que la guerre a pris fin l'année suivante. L'auteur du supplément peut être considéré comme "Akamatsu Karasu (Toemon)" d'après la description de l'ancienne collection de Shizuki Gennojoza. Cette personne est originaire de Shizuku-mura, Tsuna-gun, et a également joué dans "Sarugashima Enemy Story" (créé à Osaka Inariza en octobre 1887) et "Shinran Jojin Ichidaiki" (anciennement octobre de la même année dans la province d'Izumi). des œuvres telles que le livre de sol Shizuku Gennosuke-za au musée d'histoire de la préfecture de Hyogo.
Il est présumé que les documents de la famille Hiketa ont un enregistrement de la situation de guerre intitulé "Guerre russo-japonaise", et que ces écrits ont été utilisés comme matériaux lors de l'écriture de Joruri.
[Kuhori]

Futaba Kusunoki

Atsushirou Nakano, le fondateur de l'Awaji Puppet Arts Reconstruction Association, a laissé une représentation en temps de guerre avec Kano Tayu d'Osaka (qui deviendra plus tard le 7e Harutao, l'éditeur de "Kono Kimicho") en tant que compositeur.
v Le "Kanbarou Master's Work" (écrit par Naganaga Ogasawara, le chef de la marine) et "Kano" figurent sur la couverture de "Kusuko Futaba's Opinion Stage", qui a été publié en novembre 1935. Bien qu'il soit répertorié comme "Tayu composition", seul Atsushi Nakano est répertorié comme "détenteur du droit d'auteur et du droit d'auteur sur la composition" et "éditeur" dans le colophon.
v Le contenu est qu'après s'être séparé de Kusunoki Masashige à la gare de Sakurai, son enfant, Masayuki, entre en contact avec la nouvelle de la défaite de son père au temple Kawachi Kokukanshinji. On dit que sa mère, Hisako, a été harcelée et a décidé de lever des troupes à une date ultérieure. Dans le même ouvrage, Niimiie 08-090, un tract du box-office Kobayashi Rokutayuza à Tokushima en novembre 1943 subsiste. Kusunoki Masashige a été activement loué pendant la guerre sino-japonaise et la guerre du Pacifique, et a été utilisé pour l'éducation en temps de guerre. A Bunraku, "Kusunoki Masashige" est joué en avril 1945.
[Kozu]

Général Nogi

Dans le même ouvrage, Taro Toyosawa 058-03, "Été 1945, d'après l'œuvre originale du lieutenant-général Horiuchi, composée par Katao Takemoto, le 13 février 1913, la première représentation avec l'incident de Nushimamura Eiza Nite Kita" On sait que il a été créé à l'été 1937 (Showa 12).
Le titre de la même œuvre, Niimiie 08-088, est "Sho Nogi's wife return stage" et "Army lieutenant general Bunjiro Horiuchi's original composition by Kano Tayu Takemoto" à gauche. Seul "Atsuichiro Nakano" est répertorié comme "titulaire du droit d'auteur" dans la publication.
Le contenu est que Maresuke Nogi, qui a été nommé chef de la 11e division de Zentsuji, préfecture de Kagawa, s'est indigné du jeu du sous-officier en tant que geisha. Il a promis un couple pour sauver le sort de son père ", a-t-il dit, l'appelant un officier militaire et s'engageant à en tenir compte ultérieurement. Le nom de la scène est associé au fait que Nogi a repoussé sa femme, qui a visité le temple Kanakura-ji, où il séjournait. Je sens l'opportunité d'ignorer le libre arbitre des deux femmes.
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Jibo no Kakioki

A la fin du même ouvrage, Niimiya 08-094, "Suma Tayu Takemoto, Naka-Asahi-cho, Iyo-gun, Préfecture d'Ehime, le 4 juin 1945" "Nite Uemura Gennosuke, Tokushima-shi" Il est connu pour avoir été créé vers juin 1938, comme il est dit, "Le professeur Osaka Takemoto Hisakuni a pratiqué à partir du 21 juin et a terminé pendant 10 jours." La première de Uemura Gennojoza.
Cependant, en ce qui concerne le réglage de l'heure, le 72e institut aristocratique s'est réuni en septembre immédiatement après "l'incident du nord de la Chine" Incident du pont Marco Polo le 7 juillet 1945 et "l'incident de Shanghai" le 9 août 1945. Puisqu'il y a un endroit pour toucher le parlement et ne pas toucher le parlement 73 fois en décembre, il est probable que le texte ait été écrit de septembre à novembre 1945.
Le contenu commence par Yonejiro Tokuda convoquant et demandant à sa femme, qui a divorcé il y a six ans, de prendre soin de sa vieille mère malade. La femme a dit: " Oubliez les vieilles rancunes. " " La protection après le fusil est la droiture du peuple. Personne ne fait de discrimination contre lui. " Quand j'étais heureux de rentrer à la maison, ma vieille mère s'est suicidée et dans le mémorandum, elle a dit: "Si je meurs, je n'aurai aucun regret. Abandonnez Takashi. Fidélisez-vous à Taisei. "
Bien qu'il soit stupide, la syntaxe est 20 telle que "Dans les manifestants anti-japonais, dans toutes les directions. Pour des actions difficiles. Par souci de patience et pour notre armée. Par souci d'autodéfense impériale. Et pour la justice et l'humanité. » Il semble que cela puisse être vu même après la seconde moitié de 2010, laissant une impression déprimante.
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La pierre angulaire de Koa

Créé en août 1940, "Koa no Kiso" est "Nakano Kouho", c'est-à-dire Atsushirou Nakano Et, il devient un lien avec Kano Tayu. Cependant, la "propriété du droit d'auteur" fait référence à Atsushi Nakano seul.
Le contenu est qu'une femme divorcée arrive à un endroit où un prêteur à intérêt élevé fait pression pour rembourser un homme qui fait faillite en bourse et jette des économies postales pour sauver la situation. Lorsque le maître de poste, venu par hasard, a exhorté les deux à se reconnecter, l'usurier a regretté l'ancien mal et a proposé de fermer l'entreprise. Le maître de poste, qui en était satisfait, a expliqué l'importance de la nouvelle construction de Daitoa et a conclu : « Si vous avez des questions, veuillez vous rendre au bureau de poste. S'il vous plaît, n'hésitez pas. Après avoir lu, je ne veux parler à personne qui a abandonné le sort de la famille.
Pendant le film, les personnages ont dit : "Si vous pensez que l'argent que vous économiserez sera un avion, un char ou un front intérieur. Si vous y réfléchissez, achetez dix obligations d'État. C'est la même chose que de prendre l'un des ennemis têtes de soldats. Cela signifie-t-il? Je pense qu'économiser de l'argent est le devoir des gens après l'arme à feu. " Un ouvrage qui rappelle le rôle obscur que "l'épargne postale" et les "obligations d'État" ont joué au Japon.
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