Arts du spectacle traditionnels Minamiawaji

Bénéficiant d'une nature magnifique et riche en changements saisonniers, le Japon propose divers événements traditionnels et arts du spectacle. Les Japonais sentaient l'existence des dieux en toutes choses et priaient pour la fertilité et la prospérité en accueillant bon nombre de ces dieux, des dieux ancestraux et même des dieux invités de l'extérieur. Des événements traditionnels uniques et des arts du spectacle sont nés de la coexistence avec la nature et les dieux. Sur l'île d'Awaji, des festivals de sanctuaires sont organisés où des sanctuaires portables et des défilés de danjiri, et des divertissements sacrés tels que des chants de danjiri, des kagura, des danses du lion et des danses sont dédiés. Awaji Ningyo Joruri est également né d'un rituel shintoïste et est toujours soutenu par les habitants de l'île d'Awaji qui apprécient la nature et Dieu.

Chanson Awaji Danjiri(Chanson Awaji Danjiri)

L'origine de la chanson danjiri remonte à l'époque où le futon danjiri est entré sur l'île d'Awaji au milieu de l'ère Meiji.

Selon le "Danjiri Kashu Nishigakudan" (éditeur, Chohei Enomoto) découvert à Nishimachi, Aman, "Imoseyama" et "Zundo" en 1891. "Hei)" "Ichitani Futaba Gunki", "Genpei Nunobiki no Taki" dans le même 34e année, "Ehon Taikoki" "Koshikoshi" dans la même 38e année, etc. Il a été dramatisé par Kogetsu), et il a été écrit que c'est Kihei Murakami à Nishimachi qui a dramatisé "Tamamo-no-Mae Asahi no Tamoto 3rd Stage" ( Tamasan), qui est la chanson la plus populaire de l'ère Taisho. Les chansons de Danjiri sont principalement parlées, et les paroles et les styles de chant ont changé avec le temps et selon la région, mais Tamazo est chanté tel qu'il était lorsque les paroles, les airs et les mots ont été créés.

De l'ère Taisho au début de la période Showa, diverses chansons ont été faites dans chaque région, et les habitants d'Aman ont été impliqués dans la diffusion et l'orientation de diverses régions de l'ancien Mihara-gun, ce qui est devenu connu sous le nom de "Amanbushi". domaine. Dans le "Aman Folklore Magazine" publié en 1938, il est noté qu'il y avait quatre ou cinq chansons avec quatre ou cinq titres externes dans chacun des neuf villages du district d'Aman. Cette période était probablement la période la plus populaire du chant danjiri avant la guerre.

À partir de 1955 environ, l'économie est devenue stable, le serrage des futons et l'enveloppement corporel ont été remplacés par des cordes en or, et en même temps, il est devenu luxueux, et en même temps, il a commencé à se concentrer sur le chant, et l'ère prospère a continué.

Cependant, pendant la période de grand miracle économique, la diversification de la conscience des jeunes et l'intérêt croissant pour les nouveaux divertissements sont devenus perceptibles, et à partir de 1965 environ, même si le danjiri a été éteint, il y avait des domaines où le chant ne pouvait pas être chanté. de la chanson était en danger. En réponse à la voix selon laquelle "les chansons de danjiri, qui sont la culture folklorique de la région, seront solitaires", nous avons organisé des "concours de chansons de danjiri" dans les anciens Mihara-cho et Nandan-cho, et publié la collection complète de chansons de danjiri , mais c'était difficile à relancer. ..

Le "Awaji Danjiri Song Contest" a eu lieu à partir de 1989 avec l'idée de M. Masaru Mori (alors président de l'Awaji Puppet Association) et de M. Shigeyuki Hagiwara (alors directeur du Centre culturel Awaji) qui s'inquiétaient des tendances de l'époque. .. Bien que le nombre de groupes d'interprètes n'ait pas fortement augmenté, la formation du "Awaji Danjiri Song Master Liaison Council" (rebaptisé plus tard "Awaji Danjiri Song Promotion Association"), les apparitions à l'étranger du groupe d'amoureux de la chanson Danjiri et la naissance d'une femme groupe d'amoureux En conséquence, des signes de renouveau ont commencé à apparaître et le nombre d'artistes en compétition a dépassé trente.

De plus, ces dernières années, grâce aux efforts de l'apprentissage complet à l'école primaire, il s'est familiarisé avec les chansons de danjiri depuis son enfance et devrait être une activité pour hériter des chansons de danjiri. Le professeur Kensaku Okitsu, professeur à l'Université St. Thomas, est né dans le district d'Aman, et grâce à la publication de livres de recherche sur "Awaji Danjiri Uta", des conférences, des juges pour des concours et l'introduction de chansons à l'extérieur de l'île, il a aidé à développer la culture de sa ville natale, ce qui a beaucoup contribué.

La chanson danjiri qui a pris naissance à l'ère Meiji a de nouveau explosé aujourd'hui après plusieurs hauts et bas, et a été fièrement chantée comme l'un des arts de la scène traditionnels qui représentent la ville natale.

Bien culturel folklorique immatériel important désigné au niveau national

Aman no Furu Daidance Kodance(Ama no Furyu Odori Kodori)

Nishimachi Kame, qui était consacré depuis l'Antiquité, a été sollicité par le sanctuaire Iwashimizu Hachimangu au sanctuaire Matsuura Takara à Oka il y a 1250 ans, et a déménagé de Nishimachi à l'emplacement actuel en 1232. Bénéficiant d'une histoire vénérable, des événements rares qui se déroulent dans de nombreux rituels shintoïstes sont transmis.

Parmi eux, la danse du vent dédiée par le fils d'Uemachi est un villageois qui est troublé par le soleil continu, implore la pluie, et une fois le souhait exaucé, comme une "demande", merci pour la pluie, priez pour un bon la moisson et la prospérité de la patrie, qui en vint à être dédiée à Dieu. On l'appelait aussi "Hyakka-dance" car cela coûtait très cher.

Le document le plus ancien est le numéro de 1811 de la géographie de l'île d'Awaji "Awaji-Kusa" Vol.

"Quand j'étais en sécheresse, je priais pour qu'il pleuve au sanctuaire Hachimangu, mais si je lui disais que je ne danserais pas cette danse et que je faisais un vœu, il y aurait toujours Chery. Dans le costume, la danse pré-danse est de deux lignes , la danse est de 13 personnes et la petite danse est de 13 personnes. Danse avec moi) "

une. De plus, dans "Amanfu-ryu Odori Magazine" (publié en 1971) compilé par M. Sadao Morikawa, l'année de "Tenpo Sanshin August 11th" est sur la couverture du plus ancien script Kyogen restant "Thunder Kyogen". époque, et on estime qu'il a été joué cette année. Aussi, dans le secret du petit livre de chansons de danse,

"Il était une fois, l'âge du panier à Roku Mizuno était la sécheresse de la fin de la saison des pluies. Avec un seul esprit, il est allé au palais pour nettoyer la sécheresse, a scandé la vérité pendant trois jours et a offert la pluie, et le panier a été discuté les trois premiers jours du même mois, présentant le seigneur d'Isaburo Tomura, qui ne prend pas le rôle de la sécheresse avec la tradition du chanteur d'autrefois, et le secret de la chanson. Si c'est le cas, n'allez pas après ce livre ou faites facilement une sécheresse."

En 1853, elle fut définitivement exécutée comme une mendicité pour faire pleuvoir. De plus, le morceau de papier joint à ce recueil de chansons indiquait qu'il fallait environ un mois pour pratiquer, que le rituel officiel était assoupli et qu'en septembre, l'exécution de la demande avait lieu.

La période d'origine estimée à partir des costumes et des instruments de musique de la grande danse, des paroles et des effets personnels va du milieu de la période Muromachi à la période Momoyama. La petite danse est du milieu à la fin de la période Edo, et a l'apparence d'une danse Kabuki avec un arbre attaché, et est influencée par le shamisen. On pense qu'à la fin de la période Muromachi ou à la période Momoyama, des marionnettistes, des maîtres de la malédiction, des prêtres sarugaku, des moines des montagnes, etc. sont venus enseigner aux villageois d'Aman.

Il semble que le fait que seul le fils aîné et la personne célibataire aient le droit de danser était une considération pour éviter qu'elle ne soit transmise à d'autres domaines. D'après le record de la 5ème année de Meiji

"Ce style de danse nogi a été secrètement introduit dans notre village depuis l'Antiquité, et il s'appelle Yawata Ko, et nous avons une réunion en mai, mai et septembre. La première chose à faire est de garder les yeux secrets.

une.

Danse Sasara(Danse Sasara)

Il a été désigné comme bien culturel folklorique immatériel de la ville de Minamiawaji le 7 mars 2008.
Un art du spectacle qui a été transmis depuis les temps anciens comme l'un des rituels shinto du sanctuaire Fuchu Hachiman. Bien que son occurrence ne soit pas claire, on dit qu'il a laissé derrière lui les restes de Dengaku, qui souhaite une bonne récolte, et a été mentionné dans plusieurs livres historiques. C'est la première fois que "Awaji Jobanso" (écrit par Yasuo Nakano, 15e année de Kyoho (1730 après JC)) a "... Yabusame et Yabusame au Festival de la mi-automne. Les restes de Taraku courant avec une épée. "

"L'herbe Awaji" suivante (écrite par Yoshinobu Fujii et Akimin, 8ème année de Bunsei (1825 AD)) "L'herbe Kanban" (écrite par Tsukiishi Watanabe, 3ème année de Tenpo (1832 AD)), "Ajijikusa" (Tomonao Konishi)・Écrit par Kinko dans la 4e année d'Ansei (1857 après JC). De plus, dans la 12e année de Tenbun (1829 après JC), Izumi Mano (Akatsuki Ume) a écrit un "rouleau traditionnel", qui a été transmis à ce jour. Lorsque j'ai demandé à l'instructeur de comparer le comportement écrit dans ce parchemin avec ce qui est dansé maintenant, il s'est avéré que c'était presque le même.

Cependant, la chanson "Si vous coupez les rizières en automne, elles seront exposées et vous serez mouillées de rosée sur les feuilles inférieures" n'est pas chantée maintenant. Je ne sais pas quand il a cessé de chanter. De plus, le "Yabusame" qui était exécuté comme rituel shinto n'a pas été exécuté. Kakuriki a été relancé en 1976 sous le nom de "Mihara-gun Shonen Sumo Fuchu Tournament" (actuellement le Shonen Sumo Fuchu Tournament) et continue à ce jour.

Semblable à cette danse Sasara, il y a le "Shikaku Odori" qui est transmis au sanctuaire Fukuhara Hachiman à Fukuwara, Minakami-cho, ville d'Oda, préfecture de Shimane. Ce « Sikaku Odori » est désigné comme bien culturel folklorique immatériel de la préfecture de Shimane. Selon la biographie de la compagnie transmise dans la ville de Minakami, la danse Shikaku a commencé la 2e année de Tenei (1111 après JC) pendant la période Heian, lorsque le rituel a été transféré de Fukuhara dans la province de Settsu (actuellement la ville de Kobe) à cette époque. . La danse est simple et conserve les vestiges de la période Heian, et est interprétée par 12 danseurs. Le sasara, le binzasara et les tambours sont utilisés dans la danse Shikaku.

Dans l'ensemble, l'origine du "Sasara Odori" au sanctuaire de Fuchu Hachiman est bien plus ancienne que l'époque à laquelle les documents ci-dessus ont été écrits, et il peut être approprié de remonter à la période Heian. En tout cas, il ne fait aucun doute qu'il s'agit d'un art du spectacle populaire de longue tradition.

Danse Okubo(Okubo Odori)

Dans le quartier Yagi de la ville de Minamiawaji, il a été dansé sur le bassin de pluie et la fabrication de la pluie depuis le milieu de la période Edo. On dit que l'origine a commencé à l'ère Tenmei (1781-89) pour se plaindre du sort de la famine au Daikansho et pour réconforter l'esprit du paysan exécuté, le Saizo de Miyamura. Il existe cinq types de danses des mains accompagnées d'un gros tambour et six types de danses d'outils utilisant des lances à cheveux, des épées, des faucilles et des parapluies. Les paroles, la façon de battre la batterie, les costumes et les outils nécessaires changeront pour chaque type. Beaucoup de chansons sont liées à Joruri, et dans la danse des parapluies, il joue "Kaorujutsu Monogatari Dobashi no Dan".

Il y en a des émotifs et des courageux, et ils sont dansés non seulement à la Okubo Dance Preservation Society, mais aussi au festival sportif du Hyogo Prefectural Mihara High School, au festival culturel du Minamiawaji City Mihara Junior High School et à la rencontre sportive de Minamiawaji. City Yagi Elementary School. être en mesure de. On dit que la chorégraphie est sous la direction des prêtres en chef Saoji et Kyoun, et il existe trois types d'ondo : end ondo (danse des mains), cut ondo et cinq shaku-bushi (danse des outils). C'est l'un des arts du spectacle folkloriques représentatifs d'Awaji.