Awaji Puppentheater

Unter den Gidayubushi-Puppen-Joruri-Werken, die Awaji-za aufgeführt hat, gibt es einige, die in Awaji entstanden sind, und einige, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden. Wir möchten Werke vorstellen, die Aspekte aufweisen, die einzigartig für Awaji sind.

Zur Klassifizierung und Erläuterung der Liste verweisen wir auf „Explanation of Awajiza Performance Works“ (Hiroo Kuhori/Takeo Kozu).

Von Chuo (Osaka/Edo-Puppentheaterkompanie) geschaffene und uraufgeführte Werke

„Traditionen im Zentrum hörten in der frühen Neuzeit auf zu existieren, wurden aber von Awaji-za bis in die Neuzeit weitergegeben.“

1. Dinge, die im Wesentlichen unverändert gegenüber dem Originalwerk überliefert wurden

Oshu Hidehira Hatsuno Hanamuko

Ein Solowerk von Sosuke Namiki, das im Februar 1739 im Toyotake Theatre uraufgeführt wurde. Obwohl das Werk nach seiner Uraufführung nie wieder in Osaka aufgeführt wurde, wurde es im Awajiza-Theater bis in die Neuzeit weitergegeben.
Von der Uraufführung von Toyotake Echizen Shōjo, dem Gründer von Toyotake-za, sind heute nur noch wenige Stücke überliefert. Unter diesen Umständen hat dieses Werk, insbesondere das Sandanme-giri, das an die Awaji-za weitergegeben wurde, die Aufmerksamkeit von Forschern und Interpreten auf sich gezogen, da es nur minimale Änderungen in den Texten und im Musikstil aufweist, die den Erzählstil von Echizen Shōjo beibehalten. Ta. Infolgedessen wurde Sanno-kiri von den Bunraku-Künstlern Toyotakerodayu (5. Generation, verstorben) und Nozawa Kinya (derzeit Kinshi) wiederbelebt, basierend auf der traditionellen Musik von Awaji, mit den Originaltexten und Texten. Es gibt.
Awajis traditionelle Lieder wurden durch Aufnahmen von Machitaro Toyosawa (shamisen), dem letzten Gidayubushi-Nachfolger des Awaji-za, bewahrt. 1. Stufe „Ouchi“, „Shimizu Hanami“, 2. Stufe „Mt. Kurama“, „Ikeda Yadoya“, 3. Stufe „Matsushima Miyai“, „Distant Mirror“, „Hidehirakan“. '', 4. Rang „Shojikan“, 5. Rang „Kyoto Gojo Bridge“ (nicht das Originalwerk, sondern „Kiichi Hogen Sanryakumaki“) wurde 1966 von Machitaro aufgenommen („Hidehirakan“ wurde von erzählt). Takemoto Asanosuke) und wurde im Waseda University Theatre Museum veröffentlicht und wird im Awaji Ningyo Joruri Museum aufbewahrt. Außerdem gab es im Oktober 1975 bei der 24. Volkskunstaufführung „Awa Puppet Show“ des Nationaltheaters Aufführungen von „Ikeda-juku“, „Hidehira-kan“ und „Shoji-kan“, und es gibt Aufzeichnungen über diese Aufführungen . .
[Kuhori]

Hiruga Kojima Tapfere Fragen und Antworten

Uraufführung im Takemotoza im August 1758, eine Zusammenarbeit von Takeda Koizumo, Yoshida Kanko, Chikamatsu Hanji, Miyoshi Shoraku und Takemoto Takihiko. Die Sumo-Wrestling-Szene im dritten Rang scheint populär geworden zu sein und wird in „Takemoto Fudanzakura“ als „ein Krake, der sich freut, wenn es um einen großen Erfolg geht“ beschrieben. Es wurde im September desselben Jahres in Kyoto erneut aufgeführt, von der Aufführung sind jedoch keine weiteren Aufzeichnungen erhalten. Da es in der Sumo-Wrestling-Szene Puppen gibt, geht man davon aus, dass sie zu einem festen Bestandteil des Awaji-za-Programms wurden. Im Awaji Pingyo Joruri Museum sind die Bücher von Ichimura Rokunojoza und Kobayashi Rokudayuza erhalten, die darauf hinweisen, dass Sumo-Hallen durch Dialoge erzählt wurden.
Im März 1891 trat der Ueno Genzaemon-za (Vorgänger des Awaji Gennojo-za) in Handa, Tokushima, „Daijyo Yori Oitai“ auf und „Kakuriki-no-dan“ war ein „Wortgespräch“. Sowohl aus dem Osten als auch aus dem Westen.“ Es wurde vom Schauspieler „Kenhi Sode“ aufgeführt (Archiv der Präfektur Tokushima, Dokumente der Familie Sakai). Die in den erhaltenen Manuskripten hinterlassenen Beschreibungen bestätigen, dass es noch später, etwa zur Taisho-Ära, aufgeführt wurde.
[Kuhori]

Odayakata-Zwillingstagebuch (Odayakata-Zwillingstagebuch)

Im August 1770 wurde Kyotos Shijo Kitaside Play im Ogidani Wakatayuza uraufgeführt. Autor Sensuke Suga. Nach der letzten Aufführung im Edo-Hizenza-Theater im März 1827 wurden die kontinuierlichen Aufführungen im Zentraltheater eingestellt.
In Awaji-za wurde es bis in die Neuzeit weitergegeben und die Manuskripte von Ichimura Rokunojo-za und Uemura Gennojo-za existieren noch immer. Laut Rokunojozas Floor Book wurde das Neun-Dan-Werk in Awaji in fünf Stufen unterteilt, wobei die erste und zweite Stufe des Originals die erste Stufe, die vierte und siebte Stufe die zweite Stufe und die fünfte Stufe die waren Dritte Stufe. Es versteht sich, dass die achte Stufe als vierte Stufe und die neunte Stufe als fünfte Stufe durchgeführt wurde. In der traditionellen Musik von Awaji wurde die dritte Stufe (die fünfte Stufe im Originalwerk) der fünfstufigen Struktur von Machitaro Toyosawa beibehalten.
[Kuhori]

Genpei Yashima-Schlacht [Yuise Chiyu Minato]

Geschrieben von Fukuuchi Onigai (Gennai Hiraga) (unterstützt von Nakaji Yoshida), uraufgeführt im Edo Hizenza am Neujahrstag 1771. Der ursprüngliche Titel für die Uraufführung war „Yuse Chiyu Minato“, und der Titel wurde im Awaji-za-Theater in „Genpei Yashima Gassen“ geändert. Obwohl es außer der ersten Aufführung in Chuo keine Aufzeichnungen darüber gibt, dass die Serie aufgeführt wurde (bis zur dritten Stufe wurde sie einmal in Osaka aufgeführt), scheint es, dass sie häufig im Awaji-za, im Uemura Gennojo-za usw. aufgeführt wurde Ichimura Rokunojo-za und das Ichimura Rokunojo-za. Es gibt viele erhaltene Manuskripte, darunter die Bodenkopie von Yoshida Denjiro-za. Im September 1845 wird bei der Aufführung von Yoshida Denjiroza in Handa, Tokushima, bestätigt, dass „vom Daijo bis zum 4. Danme“ unter dem Titel „Yushi Yashima Gassen“ (Dokumente der Sakai-Familie) aufgeführt wurde.
Das Sannokiri des traditionellen Liedes wird durch Machitaro Toyosawas Spiel und Gesang bewahrt.
[Kuhori]

Katakiuchiuki no Kameyama

Das Osaka Kitano Shinchi Play wurde im Oktober 1794 uraufgeführt. Geschrieben von Shiba Shiba. Nach dem Neujahrsfest in Kitahorie, Osaka, im Jahr 1842 wurden die kontinuierlichen Aufführungen im Zentraltheater eingestellt.
In Awaji-za wurde es bis in die Neuzeit überliefert, und die Manuskripte von Awaji Gennojo-za und Ichimura Rokunojo-za existieren noch immer. In einem der Bücher von Gennojo Awaji gibt es eine Notiz, dass dieses Werk im Jahr 1930 aufgeführt wurde.
[Kozu]

Kataki Uchiharu no Sumiyoshi

Uraufführung am Neujahrstag 1796 im Edo Satsumaza Theater. Der Ort der Uraufführung soll unbekannt sein, da keine Nummer übrig geblieben ist, aber neuere bibliografische Untersuchungen haben gezeigt, dass die erste Platte in Edo veröffentlicht wurde, und anhand der Signatur auf dem Kolophon konnte festgestellt werden, dass die Uraufführung dort stattfand Edo Satsuma Gaikiza. („Joruri Honshi Kenkyu“ von Takeo Kozu). Der Autor ist „Ugakutei Tokyo“ in der unrevidierten Version und „Nagawa Shigansuke Matsui Teimon Jintsutsu Tokyo“ in der überarbeiteten Version. Der Titel der ersten Aufführung war „Revenge Spring Sumiyoshi“. Es wurde in Edo etwa im ersten Jahr der Kyōwa-Zeit unter einem anderen Titel, „Hoen-Denge Chaya“, erneut aufgeführt. Der innere Titel „Tengachaya Ju Enemy Punishment Doll Shop Step“ ist der siebte Schritt dieser Arbeit, und obwohl es eine Kopie des von Jiroemon Sasai in Osaka geschriebenen Gogyo-Buches gibt, gibt es keine Aufzeichnungen über eine Wiederholung in Osaka oder Kyoto.
In den bestehenden Awaji-za-Bodenbüchern (Uemura Gennojo-za, Ichimura Rokunojo-za, Awaji Gennojo-za usw.) wird es hauptsächlich als „(feindliche Rache) Tengachaya“ geschrieben. Als es im Oktober 1887 in Handa Village, Tokushima und Uemura Awajo aufgeführt wurde, ist der äußere Titel als „Tenkachaya Monogatari of Enemy Punishment“ (Dokumente der Sakai-Familie) verzeichnet.
[Kozu]

Jiraiya Monogatari

Im August 1809 wurde das Stück von Kaku in Dotonbori, Osaka, uraufgeführt. Autor: Haruzo Namiki, Heihachi Yoshii. Dies ist eine Joruri-Version des Kabuki-Stücks „Saku Jiraiya Dan“ (Autor: Tokuzo Chikamatsu), das im September des 4. Bunka-Jahres (1807) uraufgeführt wurde. Im Juli 1863 wurde die Aufführung der Serie im Zentraltheater nach der letzten Aufführung im Inari Osaka Higashikoya eingestellt.
Es wurde im Awaji-za-Theater bis in die Neuzeit überliefert, und die Bücher der Theater Awaji Gennojo-za und Ichimura Rokunojo-za existieren noch immer. Zusätzlich zu „Jiraiya Monogatari“ lautet der äußere Titel oft „Jiraiya (Geschichte) der Rache“. Der dritte Teil der traditionellen Musik von Awaji (im Original „Jiraiyajuya“) wurde von Machitaro Toyosawa gesungen und gesungen.
[Kozu]

Hanaikada Ganryujima

September 1810: Uraufführung von Arakis Stück in Osaka. Autor Tota Sagawa. Der Titel des Buches weist auf „Kakusho „Erweiterung und Ergänzung“ hin, und wie in der Inschrift steht, wurde derselbe Titel erstmals im November 1746 im Toyotake-Theater in Osaka aufgeführt (der Autor war Ichitori Asada). Es handelt sich um eine Adaption von Yashiro Tadami und Raisuke Matsuya).
Obwohl Aufzeichnungen über Wiederaufführungen im Zentrum nicht bekannt sind, wurde es im Awaji-za-Theater bis in die Neuzeit überliefert, und es gibt Kopien des Stücks im Ichimura Rokunojo-za, Awaji Gennojo-za usw.
[Kozu]

2. Was bei Awajiza erweitert und überarbeitet wurde

Makigari von Tokan Fuji (Makigari von Azumakagami Fuji)

Zu Awajizas ursprünglichen Nichtaufführungstiteln gehören „Soga Mukakumidai“, das 1734 in Toyotakeza uraufgeführt wurde, und „Tokan Mikarimaki“, das 1748 in Toyotakeza uraufgeführt wurde. Eine Kombination aus. Den vorhandenen Büchern zufolge (die Titel der Bücher sind nicht festgelegt und viele werden einfach „Fuji no Makikari“ genannt) ist die zweite Stufe im Grunde dieselbe wie „Tokan Mikarimaki“ und die dritte Stufe ist dieselbe. Seitdem Dann ist ersichtlich, dass die beiden Werke kompliziert synthetisiert und die Texte geändert wurden (siehe „Materialkatalog 1 Joruri-Buch der Awaji Ningyo Joruri-Museumssammlung“). Allerdings ist „Tokan Fuji no Makigari“, das im April 1888 im Ueno Genzaemonza in Tokushima Handa aufgeführt wurde, den Künstlernamen nach zu urteilen, fast genau wie „Tokan Mikarimaki“. Es wird vermutet, dass es aufgeführt wird, und das ist auch der Fall Es ist sehr wahrscheinlich, dass die umfassende Vereinbarung erst nach diesem Zeitpunkt zustande kommt. In diesem Fall wäre „Tokan Fuji no Makikari“ ursprünglich ein Umtitel von „Tokan Mikarimaki“ oder ein gebräuchlicher Name.
Als traditionelles Lied gibt es eine Aufnahme von „Fuji no Makikari Sannokiri“ (von Asanosuke Takemoto und Machitaro Toyosawa), die jedoch größtenteils aus der Sannokiri-Straße von „Soga Mukakamidai“ stammt. Andererseits gibt es im Joruri-Buch der Familie Hikita eine Aufzeichnung aus dem 30. Jahr der Meiji-Ära, „Higashikan Fuji Makigari/Sandan no Kiri“ (13-01), aber das ist Sannokiri aus „ Higashikan Mikarimaki''. sein. Dies zeigt auch, dass die beiden Werke („Soga Mukakumidai“ und „Higashikan Gokarimaki“) bis in die Neuzeit getrennt überliefert wurden.
[Kuhori]

Sakura Himeshizu no Himezakura

Uraufführung im Toyotake-za im 10. Jahr der Horeki-Ära (1760), eine Zusammenarbeit zwischen Wakatake Fueman, Toyotake Oritsu und Nakamura Aki. Die einzige Wiederholung der Chuo Theatre Company befindet sich noch im Jahr ihrer Uraufführung in Ise Furuichi, es kann jedoch bestätigt werden, dass sie sich auch auf Inadani Furuta, Shinshu, ausbreitete (siehe Iida City Museum of Art Research Report 2, „Puppet Shows in Ina Valley“) " (Dokumentenkatalog)) Darüber hinaus befinden sich 12 Bände der Bodenmanuskripte von Awaji Gennojo-za in der Sammlung des Geschichtsmuseums der Präfektur Hyogo, was darauf hinweist, dass das Stück von Awaji-za nach seiner Uraufführung bis in die Neuzeit weiter aufgeführt wurde.
Laut Awaji Gennojo Zatokohon auf der rechten Seite ist der Text jedoch nicht derselbe wie das Original, und der „Kodanme-Mund“ enthält den zweiten Teil des „Jigenji Dochu Gunki“ (uraufgeführt in Takemotoza im 1. Jahr). Der 4-Danme-Kiri, der in „Omi Province Gengoro Funa“ (Premiere im Kitahorie Ichi-no-Shiba Toyotake Konokichi-za Theater 1988) verwendet wird, wurde überarbeitet und für den „Vier-Dan“ verwendet -no-kiri.'' Beide Werke werden selten im Zentrum aufgeführt und erregen Aufmerksamkeit.
[Kuhori]

Shizugatake Sieben Speere

Awajizas ursprünglicher Nichtaufführungstitel „Hiragadake Yukimi no Jindate“ wurde 1786 (1786) in Dotonbori Toshibai und 1799 (Kansei 11) uraufgeführt. Ein Kombinationsstück aus dem ersten Stück „Taikou Nichi no Hataage“. (Taikou Nichi no Hataage). Separater Titel: „Tai Gong Asahika Mountain.“
Im April 1842 gab es bei der Uemura Gennojoza-Aufführung in Nikenyaura, Tokushima (Motoki-Familienrekord), Aufführungen von „Daiko Asahikayama Sankiri“, „Hiratake Sandanme“ und „Shizugatake Seven Spears“. separat geschrieben, und dies weist darauf hin, dass bis zum achten Buch von „Das Hissen der Flagge im zweiten Teil (*)“, der dritten Stufe von „Hiratake“ und dem neunten Buch von „Der zweite Teil vom Hissen der Flagge“. (*)'' wurden durchgeführt. Vermutlich. Mit anderen Worten: „Daikō Asahikazan“ war ursprünglich ein Umtitel von „Zweiter Teil Kiage (*)“ und „Shizugatake Shichibonyari“ war ein gebräuchlicher Name, der den Ort Katsuie seppuku aufgrund von Sesozori und danach darstellte Die Anordnung wurde zur Norm, das Ganze Es wird angenommen, dass sowohl „Taiko Asahikazan“ als auch „Shizugatake Seven Spears“ als Titel eingeführt wurden, um dies auszudrücken. Verschiedenen Aufzeichnungen zufolge lautete der Titel „Taikōki Hanayama Shizugatake“ bei der Aufführung von Awaji Sumoto Nakamura Kudayuza im Leap May, 1857 und September 1865. Die Aufführung des Dotonbori Takeda Theatre im Kobayashi Rokudayuza Theatre trug den Titel „Shizugatake Shichihonyari Daikoki Rising“. Flower Mountain“ und im September 187 (187 Shizugatake 2) war die Aufführung des Wakadayu Theaters im Nakamura Kudayuza Theater „Taiko Asahi“ „Hanayama Shizugatake Shichihonyari Jintate“. Allerdings steht im „Motoki-Familienbericht“ „Shizugatake“ in dem Teil, der die Aufführung im Kamimura Gennojoza im Jahr 1857 aufzeichnet, sodass „Shizugatake“ etwa zu dieser Zeit geschrieben wurde. Man kann davon ausgehen, dass es zu einem gebräuchlichen Namen wurde. Ab der zweiten Hälfte der Meiji-Zeit etablierte sich der Begriff „Shizugatake Seven Spears“ (die Schreibweise von „Yari“ variiert, z. B. „Yari“ oder „Yari“).
Die Zusammensetzung des Arrangements besteht darin, dass der Teil, der der dritten Stufe entspricht, mit der dritten Stufe von „Hiratake“ identisch ist und der Rest mit einigen Teilen hauptsächlich auf „Haiage des zweiten Teils“ (*) basiert Teile, die die Wörter und Phrasen von „Hiratake“ verwenden. Allerdings gibt es nach dem berühmten „Sesoro“ (Yama Dan) viele Änderungen an den Texten.
*„Haiage“ ist ein altes Zeichen. [Flagge] ist „Bambuskrone“ und „Flagge“ / [Lift] ist „Wind“ und „“
[Kuhori]

„Dinge, die seit der Neuzeit im Zentrum überliefert, aber im Awaji-za erweitert und überarbeitet wurden“

Militärrecht Fujimi Saigyo (Gunpo Fujimi Saigyo)

Uraufführung im Takemoto-za im Jahr 1745, eine Zusammenarbeit von Chiryu Namiki, Hanpei Ogawa und Koizumo Takeda. In der Zentralregion endete die Tradition, nachdem sie 1876 im Matsushima Bunraku-za aufgeführt wurde, aber die Awaji-za gaben dieses Werk von der ersten bis zur dritten Stufe weiter. Im vorhandenen Bodenmanuskript ist die erste Stufe der ersten Stufe von „Kanjo Akoya no Matsu“ eingemischt (Ichi-no-tani) (Einleitungsstück „Koroseikan no Dan“) und wurde als aufgeführt Kombination. Das verstehe ich. Bei der Rückverfolgung der Aufführungsaufzeichnungen wird vermutet, dass die Ichimura Rokunojoza-Banzuke aus der Tenmei- bis Kansei-Zeit gemäß dem Original aufgeführt wurde, während die Doguya Taniemonza-Aufführung im Jahr 1848 als Satz aufgeführt wurde (gemäß dem Dokument der Sakai-Familie) und es wird angenommen, dass es wahrscheinlich am Ende der Edo-Zeit überarbeitet wurde.
Was die traditionelle Musik in Awaji betrifft, so wurde Sandanmekiri (Eguchi no Sato) von Machitaro Toyosawa bewahrt.
[Kuhori]

Mädchen Kagekiyo Yashima Tagebuch

„Jokekiyo Yashima Diary“ wurde 1764 im Toyotake Theater uraufgeführt. Dieses Werk ist eine Sammlung von Geschichten aus Echizen Shōjōs Leben, die Teil von Toyotakes Echizen Shōjō Oisen Joruri ist. Die dritte Stufe (ursprünglich die dritte Stufe von „Great Buddha Hall Bandai Sekiso“) ist überliefert.
Zu den von Awaji-za überlieferten Büchern dieses Werks gehört der vierte Abschnitt von „Genpei Utorigoe“, der 1770 in Toyotake-za uraufgeführt wurde. Es ist nicht klar, wann diese Aufführungskombination begann, aber es kann bestätigt werden, dass diese Art von Aufführung 1881 im Ichimura Rokunojoza Theater im Dorf Handa, Tokushima, aufgeführt wurde. In der Aufzeichnung der Hiji-Spielaufführung in Awaji, die von Herrn Kanji Niimi vorgestellt wurde, heißt es: „Tenpo Juhai New Year Yoshitsune Ugoe Rigoe (Mama) Sandanme“, und „Genpei Ugetorigoe“ wurde in Awajiza als überliefert Nun ja. Daraus lässt sich schließen.
Darüber hinaus wurde im Oktober 1824 bei der Aufführung von Kamimura Hinatajo im Dorf Shiba, Distrikt Miyoshi, Tokushima, „Jokekiyo Yashima Diary Five Stages“ aufgeführt; die zweite und dritte Reihe von „Matsu“ (Uraufführung 1995) eingefügt werden (Sakai-Familiendokument).
Im Zentrum finden auch verschiedene Aufführungen statt, aber die rechts gezeigte Anordnung gilt als einzigartig für Awaji.
[Kuhori]

Tamamo-mae Asahi-no-tamoto

Das heute überlieferte „Tamamo-mae Akinori“ ist ein erweitertes Werk, das im März 1806 im Gelände des Goryo-Schreins in Osaka als Theaterstück uraufgeführt wurde und auf dessen Eckkalligraphie die Worte „Illustrated Book Expansion“ geschrieben standen . Es handelt sich um eine Adaption des gleichnamigen Werks, das 1751 im Totakeza-Theater uraufgeführt wurde und auf dem Buch des Lesers „Ehon Sangoku Yōfuden“ basiert.
Das Awaji-Puppentheater führte dieses Werk 1970 im Nationaltheater auf, führte es später jedoch in „Doshunkan“ (Sannokiri) und „Nanagake“ (der fünften Stufe des Originalwerks „Keijikoseki Sesshoseki“) auf. ''), hat die Tradition vieler Dans aufgehört zu existieren. Im Januar 2010 wurde jedoch die vierte Bühne, „Shinsenen“, zum ersten Mal seit etwa 40 Jahren bei einer Aufführung im Hyogo Arts Center wiederbelebt. Dieses Werk wurde 1974 und 1982 als Bunraku wiederbelebt, aber „Shinsenen“ und „Keijikosho Sesshoseki“ wurden aus dem Drehbuch der Awaji-Version adaptiert, das in einigen Teilen vom Original abweicht.
Es ist nicht klar, wann dieser Unterschied zur Originalgeschichte entstand, aber zum Beispiel in „Shinsenen“, der Szene, in der die echte (menschliche) Tamamo-mae und der Fuchs getauscht wurden, die in der Originalgeschichte nicht dargestellt wurde, wurde in eine Szene umgewandelt und zur ersten Hälfte der Bühne hinzugefügt. Man kann einige ziemlich große Änderungen sehen. Obwohl „Nanagake“ im Wesentlichen auf dem Originalwerk basiert, enthält es auch Originaltexte. „Nanagake“ bezieht sich auf sieben Wechsel oder einen schnellen Wechsel von sieben Rollen. In Osaka wird es in der Banzuke oft als „... früher Rollenwechsel“ geschrieben, aber in Awajiza war es besonders üblich, den Wechsel des Fuchses als „... gake“ zu bezeichnen. Der schnelle Puppenwechsel in „Tamamo-zen-ketsu“ war nicht nur im Awaji-za-Theater, sondern auch in Osaka beliebt, wurde aber als besonderes Highlight im Awaji-za-Theater überliefert, wo Puppen im Mittelpunkt stehen Hauptaugenmerk, und wenn die Leute „Nanagake“ sagen, beziehen sie sich hauptsächlich auf diese Produktion. Es wurde so.
Allerdings ist „Nanagake“, wie oben erwähnt, ursprünglich ein Produktionsname, daher ist er nicht auf „Keijito Kosei Sesshoseki“ beschränkt, sondern zeigt auch den gleichen schnellen Wechsel von sieben Rollen in anderen Phasen desselben Werks (). „Shinsenen“, „Corridor“ usw.) Es gibt auch ein Beispiel für ein anderes Werk, „Kijō Kokura no Shikishi“, in dem er „Miyoshi Kitsune Shichikake 23-Grad Quick Change“ spielte (September 2011). , 1999, Yoshikawa Yasugoroza). Darüber hinaus war es nicht auf sieben Rollen beschränkt, sondern manchmal auch „Twelve-Bake Hayakari“ (September 1989, Yoshida Denjirozas „Tamamo-mae-kagi“ und „Itai Keigoto“).
[Kuhori]

Live-Foto-Morning-Glory-Geschichte (Ikiutsushi-Morning-Glory-Geschichte)

Es wird angenommen, dass dieses von Kazanko Yamada geschriebene Werk bei der Uraufführung im Theaterstück der Osaka Inari Company am Neujahrstag 1832 unvollendet aufgeführt wurde. Achtzehn Jahre später, im dritten Jahr von Kaei (1850), wurde die Originalversion von „Hosei Shacho Story“ veröffentlicht, und in dieser erweiterten Phase schrieb der Besitzer von Suishoen den Teil, der der fünften Phase („Karisaki“) entsprach Azumas „Rochikusa“ und „Komazawa Kamiyaku“) wurden erweitert. Allerdings hatte Awaji-za die 5. Stufe dieses Werks („Michigyo“ und „Komazawa Yashiki“) während der Koka-Zeit vor der Veröffentlichung der Originalversion in Awa und Kii aufgeführt, und die Originalversion übernahm diese eher Awaji-za-Performance-Textabschnitt. Es wird geschätzt, dass
Ein Hauptmerkmal der Awaji-Version von „Michiyuki“ ist, dass das Ziel Kamakura ist und Miyuki und Sekisuke entlang des Tokaido nach Osten fahren, im Gegensatz zur Originalversion von „Karisaki Azuma no Michikusa“, die nach Osaka führt. Die nächste Szene spielt ursprünglich in „Komazawas Kamakura-Villa“, aber die existierende Kopie von „Shogenba no Dan“, die früher dem Yoshida Denjiro-za gehörte, spielt in Ouchinosukes Villa in Kamakura (siehe Anhang). über). Dies wurde wahrscheinlich während der Meiji-Zeit geändert.
[Kuhori]

Werke, die in Awajiza entstanden und uraufgeführt wurden

„Dinge hatten ihre Uraufführung in der frühen Neuzeit“

Die heutige Geschichte der Genji-Ostarmee (Imayo Genji Azuma Gundan)

Es wird angenommen, dass das älteste Werk von Awaji-za geschaffen und uraufgeführt wurde. Es gibt nicht viele Bücher, aber ich kenne nur ein Manuskript, „Zen Taiheiki Imayogata“, und etwa sechs Pappexemplare von „Imdai Genji Togundan“. Der gesamte Inhalt der Fünf-Dan-Reihe war aus dem Zen Taiheiki Imayogata bekannt, das 1795 kopiert wurde, und im Mai 1743 wurde Osaka Takemoto-za uraufgeführt. „Es handelt sich bekanntermaßen um eine Adaption von „Tanshu Jidakuri“. „Modern Genji Eastern Army Story“ ist eine Veröffentlichung mit einem Auszug aus dem vierten Danme-no-kiri „Mizusaku-no-dan“.
Die früheste Aufzeichnung der Aufführung ist „Ima-sama-Genji Togun-dan“, die 1771 in Echizen aufgeführt wurde, und es wird angenommen, dass sie nach 1989 und vor 1880 entstanden ist. Die Veröffentlichung der extrahierten Version von „Modern Genji Togundan“ erfolgte spät und basierend auf der Tätigkeitsperiode und der Adresse des Meisters wurde sie erstmals nach 1838 (Tenpo 9) und vor 1850 (Kaei 3) veröffentlicht. Es kann davon auszugehen, dass dies geschehen ist. Dies war das erste Werk, das im Awaji-za-Theater aufgeführt wurde, und das erste Mal, dass es im Zentrum gezeigt wurde.
In Awaji-za gibt es laut Hiroaki Kuhoris „Organisation der frühneuzeitlichen Awaji-za-Premiere Joruri und Einführung von Awaji-za-Aufführungsmaterialien“ (mündlicher Vortrag der Theatre Research Association) Aufführungsaufzeichnungen in Tokushima im Februar 1826. Obwohl es ist spät, wahrscheinlich existierte es als aktuelles Lied noch, bis etwa zu der Zeit, als der Auszug rechts veröffentlicht wurde. Vielleicht ist aus diesem Grund in einigen Auszügen auf der rechten Seite die Shamisen-Notation erhalten geblieben, was für die traditionelle Musik von Awaji-za ungewöhnlich ist.
Es gibt einen Nachdruck von „Mizusaku no Dan“ in „Joruri Honshi Kenkyu“, geschrieben von Takeo Kozu.
[Kozu]

Futanashima Onna Tenjinki (Futanashima Onna Tenjinki)

Es ist eine Joruri-Adaption des gleichnamigen Memoirenromans und wurde wie „Entai Higokoma Geta“ am Ende der Edo-Zeit im Awajiza-Theater uraufgeführt. Es wurde mindestens vor April des zweiten Ansei-Jahres (1855) gegründet, wie aus den Schriften von „Ninajima Nyotenjinki Yamahonya Hodan“ (Awaji Ningyo Joruri Museum, Niimiya 08-040) hervorgeht, das früher Yoshida Denjiro-za gehörte. Basierend auf der Anzahl der Aufführungen dieses Werks im Yoshida Denjiroza in der neuen Sammlung der Awaji Doll Association im Jahr 2005 (Mr. Kozu, geschätzt auf etwa drei bis fünf Jahre der Koka-Ära), besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass dies der Fall war vor der Koka-Ära gegründet. Bei der Aufführung im Nakamura Kudayu-za in Sumoto im Mai 1857 wurde es als „Vergrößertes Ninajima Onnatenjinki“ („Matsudai Banashi no Tane“) geschrieben, sodass davon ausgegangen werden kann, dass es in zwei Phasen fertiggestellt wurde. Später etablierten sich die Außentitel „Uwajima Tenjinki“ und „Uwajima Tenjinki“.
Es ist eine Dramatisierung der familiären Unruhen des Uwajima-Date-Clans und schildert die Geschichte von Yamabe (Yamamoto) Seibei, einem Gefolgsmann, der von seinem bösen Vasallen Ohashi Uzen ermordet wurde, bis er als japanischer Geist Daimyojin verankert wurde. Der Titel „Onna Tenjinki“ rührt von der Tatsache her, dass die Familie Yamabe ein Nachkomme von Michizane Sugawara ist und die alte Mutter und Frau, die Seibei rächen wollte, an den Mino-Yoro-Wasserfällen ein Gebet sprach und dabei ihr Leben opferte Infolgedessen wurde die Ohashi-Bande vom Blitz getroffen. Es basiert auf der Aussage, dass der Feind seine Macht verlieren und sich rächen wird.
[Kuhori]

Kataki Uchihigo no Komageda

Dies ist Awaji-zas neues Joruri und eine Joruri-Version der eigentlichen Geschichte. Die Inschrift im „Higokoma Geta Sashimaya Pokudan“ (Awaji Puppet Joruri Museum, Niimiya 13-051), das früher Yoshida Denjiro-za gehörte, bestätigt, dass es mindestens vor dem 5. Juni Ansei (1858) gegründet wurde. Darüber hinaus zeigt ein Vergleich mit der tatsächlichen Aufzeichnung, dass es wahrscheinlicher ist, dass es vor 1852 erstellt wurde, und dass es von „Isha Asagao Monogatari“ beeinflusst wurde, sodass es wahrscheinlich ist, dass es vor 1852 erstellt wurde ist wahr. In Manen 1 (1860) nahm Takemoto Nagakodayu (später Takemoto Yadayu V) als Nebendarsteller an der Nakamura Kudayu-za-Tournee teil und sprach über die zweite Phase dieses Werks.
Die Geschichte basiert auf der wahren Geschichte von Higo Koma geta und erzählt die Geschichte von Zenkuro Mukai, einem Ronin aus Banshu, der in Higo, wo er sich im Schwertkampf ausbildete, für Aufruhr sorgte und sich dabei die Stirn brach ein Koma-Geta von einem Samurai aus dem Higo-Hosokawa-Clan. Aufgrund der Umstände, die zu Zenkuros späterer Säuberung führten, und der Aufregung, die Zenkuro verursachte, wurde Aoyagi Sashima, der Zenkuro als Schwertkampflehrer seines Sohnes Gennosuke hatte, von Yasaka Genjihei getötet und empfangen Zenkuros Hilfe. Die Geschichte zeigt, wie Gennosuke Rache an seinem Vater nahm. Die dritte und vierte Reihe sind Szenen, die in der wahren Geschichte nicht vorkommen und auf der Grundlage der Inhalte der vorhergehenden Joruri „Hakone Reigen Sho Vengeance“ und „Isha Asagao Story“ erstellt wurden. Darüber hinaus ist in der vierten Phase vor dem Hintergrund des damaligen Aufblühens von Kiyomasas Glauben (Glaube, der Kato Kiyomasa vergöttlichte) geplant, dass Gennosuke Seishokō Shinkō von Kiyomasas „Mikage“ gerettet wurde, als er angegriffen werden sollte .
[Kuhori]

„Dinge wurden erst nach der Neuzeit uraufgeführt“

Kagoshima-Kriegschroniken / Chinesisch-japanische Kriegschroniken /
Yamatogana Hokushin Gunki/Russisch-Japanische Kriegschroniken

Während der Meiji-Zeit kreierte das Awaji-za-Theater jedes Mal, wenn ein großer Krieg ausbrach, eine Aufführung zu diesem Thema und führte sie an verschiedenen Orten auf. Insbesondere Awaji Gennojoza (ehemals Ueno Genzaemonza, 1893 umbenannt in Shichiku Gennojoza, erneut 1896 umbenannt). Es scheint, dass es im Awaji Gennojoza Theater beliebt war, und alle Bücher in der Sammlung des Awaji Ningyo Joruri Museums stammen aus diesem ehemalige Sammlung des Theaters. „Kagoshima War Chronicles“ ist ein Schauplatz für den Seinan-Krieg, „Japanese War Chronicles“ ist ein Schauplatz für den Chinesisch-Japanischen Krieg, „Wakana Kitakyo Gunki“ ist ein Schauplatz für den Northern Qing-Vorfall (Boxer-Vorfall). ), und „Russo-Japanese War Chronicles“ ist ein Schauplatz für den Russisch-Japanischen Krieg. Das ist es.
„Sino-Japanese War Chronicles“ spielt etwa im Oktober 1894, also vor Kriegsende, als neue und alte Theatergruppen, darunter die Truppe von Otojiro Kawakami, an verschiedenen Orten gemeinsam chinesisch-japanische Kriegsdramen aufführten. Das war so erstmals aufgeführt am. Darüber hinaus wurden die Arbeiten im folgenden Jahr im April ausgeweitet, als der Vertrag von Shimonoseki geschlossen und der Krieg beendet wurde. Laut einer Beschreibung in dem Buch, das früher Shichiku Gennojoza gehörte, ist der Autor der Erweiterung bekanntermaßen „Akamatsu Karasei (Toemon)“. Diese Person stammt aus dem Dorf Shichiku im Bezirk Tsuna. Zu seinen weiteren Werken gehören „Sarugashima Revenge Monogatari“ (uraufgeführt im Oktober 1899 im Osaka Inariza Theater) und „Shinran Shonin Ichidaiki“ (aufgeführt in der ehemaligen Provinz Izumi). Oktober desselben Jahres). Im Geschichtsmuseum der Präfektur Hyogo sind Werke wie die Fußbodenkopie von Shichiku Gennojoza erhältlich.
Darüber hinaus gibt es in den Materialien der Hikita-Familie eine Aufzeichnung der Kriegssituation mit dem Titel „Russisch-Japanische Kriegschroniken“, und es wird angenommen, dass solche Notizen als Materialien beim Schreiben von Joruri verwendet wurden.
[Kuhori]

Futaba-Kampferbaum

Tokuichiro Nakano, der die Awaji Puppet Arts Revival Association gründete, hinterließ eine Kriegsaufführung mit Osakas Kanodayu (später bekannt als Shundayu VII, wahrscheinlich Kanodayu, dem Herausgeber von „Konokuncho“) als Komponist.
v „Futaba Kusunoki Hisakos Meinung“, das im November 1935 veröffentlicht wurde, enthält „Kinbaro-Meisterwerk“ (Pseudonym von Marine-Vizeadmiral Nagao Ogasawara) und „Kanao“ auf dem Cover. Obwohl es als aufgeführt ist „Komponiert von Tayu“, das Kolophon listet nur Tokuichiro Nakano als „Urheber- und Kompositionsrechteinhaber“ und „Verleger“ auf.
Nachdem er sich am Bahnhof Sakurai von Lord Okusunoki (Masashige Kusunoki) getrennt hat, erhält sein Sohn Masayuki die Nachricht von der Niederlage seines Vaters im Kanshinji-Tempel in der Provinz Kawachi. Die Geschichte besagt, dass seine Mutter Hisako ihn davon abhielt, Seppuku zu begehen, und er später beschließt, eine Armee aufzustellen. In Niimiya 08-090 desselben Werks befindet sich noch ein Flyer für die Aufführung von Kobayashi Rokudayuza in Tokushima im November 1943. Auf dem Flyer heißt es, dass Masashige Kusunoki während des Chinesisch-Japanischen Krieges und des Pazifikkrieges hoch gelobt wurde und in der Kriegserziehung eingesetzt wurde. Es wurde verwendet. Bunraku führte „Okusunoki“ im April 1939 auf.
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General Nogi

Im selben Werk, Toyosawamachi Taro 058-03, heißt es: „Sommer 1945, Originalwerk von Seiner Exzellenz Generalleutnant Horiuchi, komponiert von Kanodayu Takemoto, Uraufführung am 13. Februar 2013, zusammen mit dem Northern Branch Incident in Ebisuza, Dorf Numashima.“ .'' Es ist bekannt, dass es im Sommer 1937 entstanden ist, da es eine Notiz darüber gibt.
Im Titel desselben Werks, Niimiya 08-088, heißt es: „Shogun Nogis Frau kehrt auf die Bühne zurück“, und auf der linken Seite heißt es: „Ursprünglich geschrieben von Generalleutnant Bunjiro Horiuchi, komponiert von Kanodayu Takemoto.“ ' In der Veröffentlichung wird nur „Atsuichiro Nakano“ als „Urheberrechtsinhaber“ erwähnt.
Die Geschichte handelt von Maresuke Nogi, der zum Kommandeur der 11. Division von Zentsuji in der Präfektur Kagawa ernannt wurde und sich über die Rolle eines Unteroffiziers als Geisha ärgerte. Er sagte: „Ich habe einen Heiratsvertrag geschlossen, um meinen Vater davor zu bewahren.“ „Er lobt ihn als vorbildlichen Militärmann und schwört, zu einem späteren Zeitpunkt mit ihm zu vermitteln.“ Der Name Danme stammt von einem Vorfall, bei dem Nogi seine Frau vertrieb, die den Kanakuraji-Tempel, in dem er wohnte, besucht hatte, ohne sie überhaupt zu treffen. Die Art und Weise, wie der freie Wille der beiden Frauen ignoriert wird, vermittelt einen Eindruck von der Zeit.
[Kozu]

Jibono Kakioki

Am Ende desselben Werks, Niimi-ke 08-094, stehen „Schreiber: Takemoto Sumadayu, Nakaasahi-cho, Iyo-gun, Präfektur Ehime, geschrieben am 24. Juni 1945“, „Tokushima City Shinei- „cho Nite, Uemura Gennojo Kogyo Festival“. Es soll etwa im Juni 1938 gegründet worden sein, mit dem Titel „Meister Hisakuni Takemoto, Osaka, er probt ab dem 21. Juni und vollendet das Werk zehn Tage lang“. Uraufführung bei Uemura Gennojoza.
Die Zeitpunkte werden jedoch nach dem „Northern Branch Incident“ am 7. Juli 1945, dem Marco-Polo-Brücken-Zwischenfall und dem „Shanghai-Zwischenfall“ am 9. August 1945, unmittelbar nach dem zweiten Shanghai-Zwischenfall, und der Einberufung des 72. House of Peers festgelegt im September. Es gibt Hinweise auf den Landtag, der 73. Kongress im Dezember wird jedoch nicht erwähnt, sodass angenommen wird, dass er zwischen September und November 1932 verfasst wurde.
Die Geschichte beginnt damit, dass Yonejiro Tokuda zu einer Versammlung gerufen wird und seine Frau, von der er sich vor sechs Jahren scheiden ließ, bittet, sich um seine kränkliche, alte Mutter zu kümmern. Seine Frau stimmte bereitwillig zu und sagte: „Vergiss alten Groll“ und „Es liegt an den Menschen, den Feind zu beschützen. Es gibt keine Diskriminierung gegen irgendjemanden.“ Als er glücklich nach Hause zurückkehrte, stellte er fest, dass seine alte Mutter Selbstmord begangen hatte, und schrieb in das Buch: „Wenn ich sterbe, werde ich es nicht bereuen. Es wird ein Blutfest für den Gott der Vernunft und des Krieges sein, der es tun wird.“ Diene dem Königreich. Eine Hommage an meine kleinen Eltern.“ Er ermutigt seinen Sohn und sagt: „Gib die kindliche Frömmigkeit auf und sei Taisei-kun treu.“
Obwohl der Inhalt dumm ist, gibt es 20 Sätze wie: „Die antijapanische Stimmung nimmt in alle Richtungen zu. Wir ergreifen herausfordernde Maßnahmen. Unser Militär auch. Es dient jetzt der Selbstverteidigung des Imperiums. Darüber hinaus „Es geschieht im Interesse der Gerechtigkeit und der Menschlichkeit.“ Es scheint, dass man es auch nach der zweiten Jahreshälfte 2010 gesehen hat und es hinterlässt einen deprimierenden Eindruck.
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Die Gründung von Koa (Koua Ishizue)

„The Foundation of Koa“, veröffentlicht im August 1940, wurde von „Nakano Senmine“, also Tokuichiro Nakano, geschrieben, wie der Titel schon sagt, „Koa no Foundation Autor: Nakano Sakiho, Komponist: Osaka Takemoto Kanotayu.“ .'' Dies führte zu einer Allianz mit Kanodayu. Allerdings bezieht sich „Urheberrechtseigentum“ ausschließlich auf Tokuichiro Nakano.
Die Geschichte handelt von einem Mann, der nach einem Einstieg an der Börse bankrott ging und von einem Kredithai zur Rückzahlung gezwungen wird. Seine geschiedene Frau kommt zufällig vorbei und rettet den Tag, indem sie ihre Postersparnisse wegwirft. Als der Postmeister, der sich auch zufällig trifft, die beiden dazu drängt, wieder zusammenzukommen, bereut der Wucherer seine alten schlechten Gewohnheiten und schlägt vor, das Geschäft zu schließen. Der Postmeister, der darüber erfreut war, erläuterte die Bedeutung des Neubaus im Großraum Ostasien und sagte abschließend: „Wenn Sie Fragen haben, kommen Sie bitte zur Post. Sie werden nie zögern.“ Nachdem ich das Buch gelesen habe, habe ich das Gefühl, dass er niemanden um Rat fragen möchte, weil er die Armut seiner Familie bisher ignoriert hat.
In der Geschichte sagt eine Figur: „Wenn Sie glauben, dass das Geld, das Sie gespart haben, in Flugzeuge, Panzer und Kugeln umgewandelt wird, dann sollten Sie zehn Stück Staatsanleihen kaufen. Es ist das Gleiche, als ob.“ Sie haben einen der Köpfe feindlicher Soldaten mitgenommen. Ist das nicht das, was Sie meinen? Ich denke, Geld zu sparen ist die Pflicht eines jeden Bürgers.“ Ein Werk, das einen zum Nachdenken über die dunkle Rolle anregt, die „Postsparen“ und „Staatsanleihen“ in unserem Land gespielt haben.
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National ausgewiesenes wichtiges immaterielles Volkskulturgut. Awaji Puppentheater Uzunokuni Minami-Awaji Co., Ltd. Awaji Puppentheater

Das Originalprogramm der Awaji-Puppe